论电影《卧虎藏龙》的东方美学观.docVIP

论电影《卧虎藏龙》的东方美学观 　　摘要　国际知名导演李安的作品《卧虎藏龙》站在东方文化的立场，用东方文化的观照，并在貌似不经意中把中国的传统美学、古典诗学融入其中，在世界范围内温和地让他者接纳了中华文化的思想、价值观等。本文就从东方“诗学”般的意境之美、东方的诗意和哲理的语言设置、东方的伦理价值观三方面来解读李安的奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》。 　　关键词　东方美学；诗学的意境之美；东方诗意和哲理的语言；东方的伦理价值 　　 　　影片《卧虎藏龙》凭借其不俗的实力在2001年的奥斯卡评奖活动中勇夺四项大奖，能获得如此殊荣当然离不开导演和全体演职人员的共同努力，但究其影片成功的关键我认为还是它本身呈现出的那种特有的东方美学情韵。正如李安在访谈中所说他的影片就胜在“中国思路”，也就是“不能把自己的本色去掉，别人今天要看你一定是看你的特色”。他把东方传统的审美观念融入电影叙事中，让世界看到东方的美韵与独特的魅力，以东方伦理观念和艺术风格在世界电影界独树一帜。下文就《卧虎藏龙》的东方美学观而展开论述。 　　 　　一、“东方诗学”般的意境美 　　 　　1　中国元素的意象美 　　中国意象理论讲究“得意忘象”“得象忘言”，但忘象、忘言不是真的不要象、不要言，而是讲“象”能“尽意”，“言”可“尽象”。换言之，既要有“言”，又不能受制于“言”；既要“明象”，又要超脱于“象”。因为只有突破了有限的“言”“象”，才能真正领悟到无限的“意”。电影艺术的最高境界不也需要透露出一种不着斧凿痕迹的“意”吗?《卧虎藏龙》里有一些明显中国元素的“象”。如：中国武术、京韵大鼓鼓点、小桥流水、玉娇龙出嫁时绣有“凤”的图案的红盖头等。李安还在不经意间展现象征中国传统文化的“象”：笔墨砚纸、深宅大院、亭台轩榭、幽山远水，并且将水墨画似的山水意境作为武打场面的背景，且又在山水建筑间不经意地流露出他对传统文化的深深眷恋。李安的影片始终在东方文化的观照下来叙事，节奏有张有弛，很像中国山水画，起、承、转、和、逡、留白等都如行云流水恰到好处，让观众在情节的渗透中深深回味和思考。 　　2　灵动的无我之境 　　中国美学的“意象”论至唐宋逐渐演化为“意境”说。“境界”本就是从佛学中借用而来的术语，“意境”远不仅仅只是情与景，“立意”与“形象”的统一，它既潜藏着凝重的孤独感，又具有超越的时空观，同时又特别注重“灵动的无我之境”。意境往往同“空灵”相连，“空”是指一个包罗万象的空的背景；“灵”，“是指灵气、生气的自由往来。‘空’与‘灵’合作一词，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透出生命灵气的那种艺术境界”。所以“意境”必与“气韵生动”同出，“境界”才能含有天人合一的意味，而代表着中华民族的最高审美理想。《卧虎藏龙》在这方面可以说是一个典范。影片一开始就以写意式的江南水乡画的镜头出现：平静的水面，船儿轻轻划出一角，水面上横卧着弯弯的小桥，水纹一直延伸至几座错落精致的房子……这组镜头体现了影片的空灵安详之美，更或者是告诉观者一种文化空间，也是一种心灵空间；后面包括慕白和蛟龙在竹林打斗的场景：两人倚竹，缥缈、摇曳般在竹林任意穿梭，时而翻飞时而淡定，仿佛和竹林完美地融为一体，也诗意地传达出东方美学的内涵精华――天人合一的思想。在这些影像和空镜头的意境中，精神时空都超越了一般时空，且都在喻示着人的情感体验。人的生命历程。它是一种体现着导演审美理想的画面，是凝冻永恒指向的瞬间。正如叶朗所言：“‘意境’，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓‘胸罗宇宙，思接千古’，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。”“意境的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。” 　　当然，在电影中，空灵境界和意境的推出，除了镜头、画面的调度起重要作用外，音乐、音响的有机配合也是极为关键的因素。一是音乐的民族性、抒情性，二是音乐和音响的起落、停顿、轻重的巧妙运用。在这一点上《卧虎藏龙》无疑又是一个范例，影片的音乐制作人是谭盾，整部片子的主旋律音乐是《永恒的誓约》，是大提琴和中国古琴的合奏，声音如泣如诉；低缓沉稳，典型的东方情韵蕴涵其中，放到黄沙漫天的大漠中，再配有小龙和小虎的凄美感伤的爱情故事，就是一种广阔、宽博的极致之美。这些东方情愫的频频呈现，使得电影美轮美奂，让观者时而追随侠士们大漠、黄沙、竹林、庭阁逍遥驰骋；时而又跟随男女主人公感伤、心酸、落泪，这大概就是东方美韵的动人所在吧。它能感染你我他的心灵最深处，也难怪外国人连看几场，场场爆满，鸦雀无声，他们真的是被这种东方情结震慑住了。 　　3　东方化的水墨之境 　　《卧虎藏龙》的拍摄，摄影师为了呈现中国水墨画般的意境，尽量避免使用色彩饱和度强而产生极端反差的画面，整部影片画面清雅、柔和，充满诗意之美。影