论钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系.docVIP

论钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系 　　[摘要]歌曲演唱与钢琴伴奏两者既有各自的特点,又具备统一的平衡关系，本文作者分别从钢琴伴奏者的艺术修养及责任感；充分了解作品内容、背景；提高对作品的认识，深入对作品的研究；渗透思想感情，完善作品的音乐形象；强调作品的完整性，升华艺术作品四个方面阐述了钢琴伴奏与歌曲演唱密切的合作关系，最终达到水乳交融、珠联璧合的完美境界。 　　[关键词]钢琴伴奏；歌曲演唱；合作 　　 　　钢琴伴奏是一门综合性艺术，属表演艺术范畴。离开了声乐钢琴伴奏,一切声乐演唱活动都无法进行；同样, 声乐演唱是语言艺术与声乐艺术的结合，是诗词与音乐的结合，离开了声乐演唱，钢琴伴奏也就不复存在了。如同任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一的平衡关系。只有处理好这种平衡关系,才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。 　　 　　一、钢琴伴奏者的艺术修养及责任感 　　 　　第一,钢琴伴奏不同于钢琴独奏那样有自己发挥的余地，而必须与演唱者相辅相成，有的钢琴伴奏者不视演唱者的存在，一味地表现自己，喧宾夺主；有的钢琴伴奏者停留在视谱阶段，不能表现歌曲的意境。俗话说“红花还需绿叶配”，作为演唱中的“配角”，它还是需要这个充当“配角”的主角要有深厚的伴奏功底，同时还要积累丰富的学术知识，提高自己的音乐修养、文化修养，能够更深刻的理解作品，更充分的表现作品。在专业音乐学院，钢琴伴奏被称为“艺术指导”，这就是说不仅仅是为歌唱者弹伴奏，更应该是一位优秀的艺术指导。 　　第二,一个合格的钢琴伴奏需要具备较强的责任心。首先是对每一次所要伴奏的作品负责，认真分析、研究作品，挖掘作品的内涵。其次，是对演唱者负责，虚心听取演唱者对作品的音乐处理，并及时与演唱者进行交流、探讨、研究作品。 　　 　　二、充分了解作品内容和背景 　　 　　无论演唱者还是钢琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的创作意图。由于作曲家的出身、经历、世界观等方面的差异，就会产生不同的情感和创作构思，比如，莫扎特的一生非常清贫，但这没有影响他的创作，相反他的作品大部分都充满着快乐和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同时代的其他作曲家的作品风格，既要把握莫扎特严肃的一面，也要表现诙谐的一面。又如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》表现的是一对恋人对未来幸福生活的憧憬和向往，所以整个音乐形象要优雅而流畅，绝不能强调音乐的颗粒性，这样才能充分的表达作品的风格。 　　在表演一首作品时，强调“要知道每一个音的意义、每一乐句进行的过程、每句的重点、每主体的特点及分句， 注意对位乐段与伴奏式乐段的意义及衬托作用。”还要深入研究作者的创作动机、作品的内涵、和声布局、曲式结构、伴奏织体等等。如赵元任先生的《教我如何不想她》，看上去似乎是一首情诗，但作者在这首作品里要表现的却是思乡的感情。如果理解了这一创作动机，在伴奏时就能更贴近作曲家的意愿。而创作技法与作品的情绪变化是相关联的。如朱践耳的《唱支山歌给党听》，抒发了一个在旧社会遭受地主皮鞭毒打的苦孩子，翻身后对党的深厚感情和对敌人的刻骨仇恨，表达了永远跟着共产党干革命的决心。作曲家深刻地理解了歌词，为配合歌词的含意，采用了三部曲式的结构，使整首歌曲前后呼应、和谐统一。在和声的布局上，一开始采用的和声很有功能性，同时又运用了附加六度音的主和弦及交替功能，并突出高低声部的线条，把亲切、深情的主旋律衬托了出来。中部随着调性的改变， 作曲家安排了一些不稳定的和弦，在伴奏织体上却采用了震音和琶音相结合的创作技法，逐渐地推出歌曲的高潮。作为伴奏者，必须对这些问题分析得十分透彻，才能深刻地体会作品的内涵，同时采取相应的演奏技法， 随时调整演奏速度、力度和音色，准确塑造艺术形象，唤起歌唱者的表演热情和欲望，才能对歌唱者起艺术指导作用。 　　 　　三、提高对作品的认识，深入对作品的研究 　　 　　众所周知，音乐的要素就是乐音，他的本质是音准、节奏、速度等，掌握最基本的音准节奏和速度是对演唱者和钢琴伴奏者的基本要求。 　　1．音准：首先是演唱者要对作品的音准有精确地把握，但很多歌曲伴奏都属于无旋律伴奏，再加上有些演唱者被技巧、当时的情绪等其它因素影响会出现偏高或偏低的现象，这就要求钢琴伴奏者要准确把握伴奏谱，准确弹奏每一个音符，正确引导演唱者。这也是二者的初步合作。 　　2．节奏：准确的节拍和完美的节奏是使演唱者良好发挥的重要因素，双方都要把握好节奏的脉络，不要因为情绪的起落而影响节奏的快慢。比如作曲家G.B.柏戈莱西的《尼娜》乐曲在行板中开始，在第二段f开始时很多人会把节奏唱快，显得不够稳妥。节奏是音乐的脉络，不管节奏多么富于变化，都要做到快而不乱、慢而不拖，演唱者与钢