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论服装设计的风格 　　风格作为一种艺术形态，是设计师在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。它体现为设计师在作品中表达出对艺术的独特见解和采取与之相适应的独特手法，它需要创作者在长期的创作实践活动中逐渐形成，因此创作观念的改变会带来作品风格的转换，同时风格必须借助于某种形式的载体才能体现出来，服装设计作为形式载体之一，它的风格主要是指服装外观式样与精神内涵相结合的总体形式，它能传达服装的总体特征，给人以视觉上的冲击和精神上的作用，这种强烈的感染力是服装的灵魂所在。服装设计追求的境界是服装风格设计，即创造崭新的服装风格。而要创造一种服装风格是比较困难的，它必须在大量设计的基础上，在积累了丰富的设计经验以后，在正确认识风格的形成以及类型的前提下，才能有创造出具有深刻涵义的服装风格的愿望，才能有实现这个愿望的可能。服装设计的风格是在一定条件下才能形成的，它包含时代、社会、民族、政治、经济、文化以及人们的素质修养等各种因素。概括来讲服装设计风格主要通过时代风格、民族风格和个人风格三方面表现出来。其中，个人风格是在时代风格、民族风格的前提下形成的，而时代风格、民族风格又是在一定的历史时期中，由个人风格聚集而成。 　　 　　一、时代风格 　　 　　服装与人类文明的发展如影随行，它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化，影响了服装风格，同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内，受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格，新艺术运动风格就是一例。17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响，在富丽堂皇的巴洛克建筑中，朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳，充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没，被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美，罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者，那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条，加上全球的“年轻风暴”，使得西方社会极不安定，嬉皮士与朋克运动，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮，扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式，在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时，服装的色彩也是五彩缤纷，充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙，外披一件轻盈飘逸的透明纱衣，造型雍容华贵，面料质地考究，具有独特浪漫的开放主义风格，这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时，对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段，而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。 　　 　　二、民族风格 　　 　　民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族，在长期的历史过程中，逐渐形成了具有各自特点的服饰形式，这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等，风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈，倍添意趣。现代服装设计取材广泛，它以民族服饰为蓝本，设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化，取其精华与象征性，结合现代的审美观和功用性，使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上，多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主，而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景，灰色、褐色、藏青色，有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下，民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求，将民族服装的特色糅合于现代服装设计中，是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中，都被注入了新的时代特征和时尚风貌。 　　 　　三、个人风格 　　 　　服装风格的形成与设计师有不可分割的关系，设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体