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论歌唱表演艺术中的再创造 　　[摘要] 歌唱表演艺术就是通过声乐的表演手段把浓缩、提炼、升华情感的结晶体――作品，化为音乐艺术形象的再创造行为。艺术实践证明，只有通过对作品的分析，把握作品的主题及其深刻内涵，结合演唱者的独特创造，运用多种声乐技巧，才能达到演唱的最佳效果，也才能造就出独具个性和风格的演唱家。 　　[关键词] 声乐艺术；创造；再创造；歌唱家；演唱风格 　　 　　歌唱表演艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是作品的初步完成阶段。只有当歌唱家将作品进行演唱之后，歌唱才成为完成了的艺术。也就说明，音乐首先是词曲作者从社会实践中汲取精华，而进行的一种创造行为。但音乐形象的最终确立，更需要歌唱家通过想象与感受去体验词曲作者所表达的感情，用歌声把这些体验和感情富有灵感地准确传达出来，这就是歌唱艺术中的再创造。 　　歌唱表演是一种综合性艺术。这种综合，是在谱曲、填词、演唱相对独立的基础上，发挥各自不同的创造性，进行有机而又和谐的结合才能完成的。歌唱家的演唱，是根据作品对乐曲和唱词所做的综合加工、利用和充分发挥。歌唱家的创造性，是在原作品基础上进行的再创造。这种创造首先表现在对作品的审美感受和评价以及歌唱家的生活经验和艺术实践，并以此为基础对作品中的人物、意境进行再加工和再创造。这种再创造，是自有其特征的。歌唱家的表演，就是运用吐字、声音、表情和体态，借助音乐所营造的气氛，去表达歌词所要表达的感情，展示音乐所刻画的意境。 　　 　　一、歌唱表演的首要任务，就是对 　　作品中的音乐形象进行再创造 　　 　　歌唱要唱情，情从声音、曲调中来。“声”是歌唱的源泉，“情”是歌唱的灵魂，声情并茂是歌唱表演艺术的基本特征。情感真实，形象也就生动；感情不真实，歌唱就会沦为故作多情或扭捏作态。而真实的感情的是建立在对生活真实的体验和深刻的理解基础上的。如赵元任先生的《教我如何不想他》，通过对春、夏、秋、冬各种自然景色极富诗情画意的描绘，寄托了成长于斯的青年对故乡、对友人的深深思念。歌唱家该怎么唱呢?要唱情就要从营造情境开始。作品中描写的情景是一年四季的变化，寄托着不同的思念之情。第一段，以和煦的春风、飘浮的白云那安静、悠远的景象引发作者深深的思念之情。第二段，以清凉的夏夜、海水轻拍堤岸的景象，表现出主人公思念之情更甚。第三段，描写落花、流水、晚秋景色，旋律转入低沉，表现了曲作者或主人公的惆怅、依恋之情。第四段，则是通过对寒冬残霞的刻画，表现出作者或主人公内心压抑、焦灼不安的情绪。要唱好这个作品，一是作曲家的创作(即一度创造)；二是表演者表演中的创造(即二度创造)。只有二者高度协调并完美融为一体，才会产生令人心动的演唱效果。歌唱实践证明：是景孕育了歌唱的情，情始终存在于外在的环境之中。情是发乎于内真实体验和外在情绪，但这种情并不是孤立的，而是在某种特定的情境中对某种生活事件及其记忆的再现。触景生情就是对情、境之间交互关系的最直接、最深刻的表达。这种表达所揭示的心理学法则同样适用于艺术创作及其实践，也就是各种各样的艺术表演活动。 　　在历史题材中，青主先生的《大江东去》，表现了宏伟的古战场，使人如亲临其境；对公瑾的仰慕，听来如见其人。在一阵激情奔放之后，又听到了诗人对自己身世的叹息。从音调到语言，既有生动的场面，又有活生生的人物。音乐形象突出，意境鲜明。要营造这样的场景，要借助历史文献，又借助间接的生活体验。歌唱家也只有把握了这种历史情境之后，才有可能唱出如此豪放的感情。 　　歌唱艺术，由于要运用生动的诗歌语言，运用不同节律的抒情音调，必须同时具备良好的音乐素养和高潮的语言理解能力，并把二者通过自己独特的歌喉完美地结合和展示出来。实现词曲作家和歌唱家的高度统一，甚至是高度同一。应当指出，歌唱家并不单纯是词曲作品机械的声音再现者，而是词曲意境和情感的创造性再现者，并通过这种再现形成歌唱家独特的个人风格。一位著名的语言学家曾经说过：“艺术语言是情感思维的言语形式。”他将艺术语言中的文境解释为“一种虚无之境”，是演唱者主观情感和反映客体的统一，是一个深层境界的创造(形与神的统一，情与理的统一)，它不仅给观众感到直观无隔，而且气韵生动，传神显心，具有美的韵味。艺术语言依据的是情感、想象、直觉和下意识等，所以，好的艺术语言不仅要穿过眼帘用心感受，而且能塑造出很深的歌唱意境。 　　意境之美不是语言的外在形式，而是语言的内在质量。因此，包括歌唱艺术在内的艺术美不是由感官直接察知的。而是通过联想、想象、体察、玩味、感悟以及紧紧伴随的情绪、情思、激情等活动来心领神会甚至纯粹是意会的。 　　 　　二、歌唱艺术的再创造表现在 　　歌唱的动态结构与过程中 　　 　　歌唱的动态结构就是歌唱者在演唱时，将声音、语言、表情、神态、动作等所有的表现