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论歌剧演唱中角色的情感转换 　　歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而创作的。这部作品可以说是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。作曲家施光南先生以抒情作为整部歌剧的基本风格,戏剧性冲突集中在角色的唱段上,使演唱成为歌剧的灵魂。充分运用音乐,特别是歌剧演唱的手段,来表达剧情的发展和剧中主人公丰富的内心世界,创作了多首动人的咏叹调,以真实细腻的笔触刻画了在爱情悲欢离合中人物各种复杂的心理状态和感情冲突。 　　 以女主人公子君为例,其人物形象就是由几首主要唱段来逐步地塑造和丰满起来的。对子君从最初的单纯、充满激情和希望的青年知识分子到走出封建家庭后的迷茫再到婚姻自由、爱情幸福被无情打破后的绝望,这几段音乐进行了淋漓尽致的描写。 　　 一、《一抹夕阳》――甜蜜、幸福的少女形象 　　 《一抹夕阳》是整部歌剧戏剧性情节的开端,并且是子君第一首重要的独唱曲。该首咏叹调以诗一样的歌词配上舒展的旋律,充分抒发了子君走出封建家庭后和心爱的人结合在一起时的欢愉心情。演唱时要认识到此时的子君是一个单纯、充满激情、希望的知识青年,尚未体验到生活的艰辛,并且正沉浸在甜蜜的爱情之中,是一个心里充满着温馨和幸福感的天真烂漫少女形象。 　　 该咏叹调为对比再现的A+B+A三段式,A段旋律主要在中低音区进行,抒情性较强。在演唱上要注意声音的连贯,气息要平稳,并且在音量上要稍加控制。 　　B段是全曲的高潮部分,旋律感比较强,有低吟浅唱的性格,仿佛从内心深处向“自由的爱情”发出呐喊。表现出子君的热情和坚定,出现了歌曲中的第一个高潮。而从50小节到67小节开始用明朗、动情的自由模进式旋律表现出子君的憧憬、向往的感情。演唱时要注意把握主人公内心那种既不满又失落的矛盾情绪。而“他是我心中明亮的星”这一句,则是全曲的高潮,演唱时音量必须加强。A段的旋律是第一段A段的对比再现,节奏更加舒缓,仿佛一个人把自己心里的话倾诉完以后的感受,既轻松、畅快又夹带有悲伤、失落的情绪。 　　 二、《风萧瑟》――苦闷、呐喊的少妇形象 　　 《风萧瑟》是女主人公子君最具代表性的咏叹调之一,也是整部歌剧中最能表现子君情绪的两首咏叹调之一。作者将它安排在剧情发展的关键地方,借“秋”抒发了子君内心的苦闷、彷徨和对生活的苦苦思索;描绘了经过生活的磨难,子君已经从一个天真烂漫的姑娘,变成一个“成熟”的少妇形象。“全曲具有明显和强烈的忏悔情感,这种忏悔,不是忏悔自己做了某种不符合既定道德标准的事。而恰好是忏悔自己从前自认为光明磊落的行为以及其不言而喻的道德标准,即“真诚”,是对没有任何遮掩坦露出来的一片赤诚进行忏悔,是全剧的高潮所在,是子君的呐喊和对生活的抗争。”演唱时声音要适当增加宽度和厚度,以表现经历过生活磨难后逐渐成熟起来的人物形象。 　　歌曲结构为复三部曲式。引子部分一开始用连续四小节的八分音符作八度颤动以及柱式和弦的进行来预示全曲的基本情绪,揭示人物内心的惶恐和不安。A段凄凉的音乐主题与引子有一种对比和反衬效果,表现子君极度苍凉的心境和她对人生的迷惑。演唱时必须以高度控制的声音进入,并要求有张力,气息要连贯,这样才能够表达出子君那如泣如诉的思索之情,以及经历过生活磨难后逐渐成熟起来的人物形象。B段属于对比性中段,音乐回到原速,凄凉的主题再次出现,有如询问的语气,音乐进行到“为什么尽是风急浪险的旋涡”处,在“为什么”的音乐写作部分运用了具有调式色彩的变化音来表现子君心中不尽的疑惑。C段以级进上行的旋律形式形成一个经过酝酿后的积累性高潮,“演唱时要求运用对抗的气息,用饱满的激情唱出子君那充满呐喊与抗争的声音,随后出现全剧的高潮,表现了子君更加激动的内心情感,并将这种情感推向极点。”再现段为A段的减缩再现,用充满感叹情绪的渐慢下行旋律体现主人公内心更深层次的矛盾冲突,以其凝练的手法生动地刻划了子君迷茫的音乐形象。 　　 三、《不幸的人生》――绝望的怨妇形象 　　 《不幸的人生》是子君在整部歌剧中最后一首非常出色的咏叹调,也是整部歌剧中最能表现子君情绪的两首咏叹调中的另一首。“作者借冬天的冰冷来烘托子君无限怨恨凄凉的心境。塑造了子君通过抗争却最终无力抵抗生活的重重压力,走向最后的毁灭的悲剧形象。”如果说《风萧瑟》是以呐喊的旋律为基础来表现子君对生活的抗争的话,《不幸的人生》则是以低沉、呻吟、叹息的旋律为主来表现子君经过一番抗争后,对生活和爱情极度悲观绝望之情。这首咏叹调既是对子君爱情生活的总结,也是整部歌剧的总结。 　　 歌曲由三个部分构成。首先,A段在f小调上呈示出来,由两个下行模进式的旋律乐句引出全曲悲伤的基调。“又是死一样的寂静,又是冰一样的寒冷”,女主人公在极度的绝望、悲伤中,语气略带哭腔和颤抖,演唱时必须要用非常平稳,没有表情的,高度控制的声音来演唱才能够使人从