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论钢琴伴奏中的合作意识 　　众所周知，钢琴伴奏是一门综合性很强的课程，它广泛运用于学校音乐教学与社会音乐活动之中，现已成为中国高中等音乐教育中必修的课程之一。钢琴伴奏不同于钢琴独奏，但又以钢琴独奏为基础。它不仅能烘托旋律，更主要的是通过它可以更好地揭示旋律的内在情绪与风格特征，只有使伴奏与合作者融为一体，音乐作品的内涵才可能得到完美的表现。钢琴伴奏是覆盖面宽、技术含量复杂的艺术形式。首先它不以一种独立的形式存在，它必需和其它乐器演奏者或声乐演唱者共同完成一件作品。我们都知道无论是声乐还是器乐，除了无伴奏作品，其它作品都是以协奏或重奏的形式来表演的。 　　伴奏不同于独奏，独奏是一种自我表现，需要演奏者以自己的个性和理解准确表达出作曲家的意图和作品的内涵。而钢琴伴奏不能单纯自我表现，在具备独奏的能力以外还必须考虑到其他合作者。从事钢琴演奏的人由于长期独自练习，不曾考虑配合的问题，所以，他(她)往往习惯了自我欣赏，在伴奏中难免忽视合作者的存在，把伴奏部分凭借自己的主观理解处理节奏、强弱和情绪，如同独奏一样。由于缺乏沟通和未对曲谱的理解、领悟形成共识，也就使合作者的表演受到限制和制约，影响了应有的发挥。另一种现象就是伴奏者消极的跟随，不能充分发挥伴奏的作用。当乐曲达到高潮时伴奏仍然不给予情绪上的烘托，主旋律在伴奏部分也不加以强调，合作者的节拍不稳时也不及时做出调节。这样的伴奏使合作者犹如孤军作战，完全不能增加音乐的色彩和感染力。这都是合作意识的缺乏所造成的结果。和谐的自然是默契之根，有了自然的和谐才有了相互的默契。默契是种感应，是心绪和意念无约的投合。所以合作者之间的默契程度影响着表演的精彩性，良好的合作能够得到1+1＞2的结果，而合作中最重要的是默契。默契是合作双方在合作中培养成，这里面需要彼此之间的信任和沟通。钢琴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，正确的合作意识，而且需要有良好的心理素质及应变能力。在演出时常常会出现各种意想不到的情况，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。好的伴奏，会让听众听不出演唱（演奏）者的缺点，而使演唱（演奏）者的优点淋漓尽致地发挥。因此，如何更好地提高演奏者的合作意识，对于完美地表现音乐作品是尤为重要的。 　　1、培养钢琴伴奏者良好的演奏技巧 　　娴熟的技巧、敏锐的乐感、扎实的理论只是作为一名钢琴伴奏需要掌握的基本功。最基本的应是能完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。与独奏相比,为歌曲伴奏的钢琴演奏中虽然可能不太运用双八度音,但弹奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。所谓技巧的含义绝不仅是指演奏者能弹得很快、很响,它包括触键和音色的许多重要方面。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平,必须能弹出最丰富的音色变化。手指能快速、均匀、准确地跑动，能自如地掌握连音、顿音等各种奏法，并能随心所欲地弹奏出各种不同的音色变化。能掌握使全身的力量通过肩背、大小臂、手腕一直贯通到指尖，并采用低触键、慢触键、深触键以及力量横向转移等方法，使奏出的旋律非常连贯、柔和、宽厚和优美。 　　2、重视合作意识的重要性并进行良好的交流与沟通 　　钢琴伴奏一定要树立正确的合作意识，强调伴奏的合作性，使钢琴伴奏和主奏(主唱)建立相互合作的关系，双方相互协作、积极配合、有机结合，共同完成一件作品的再创造，这就需要演奏的双方在合作前充分沟通，对作品的速度、感情、力度等艺术处理达成共识。演唱者、演奏者是否顺利，出色的钢琴伴奏起着非常重要的作用。钢琴伴奏者要依据作品风格、主题、节奏等方面选用恰当的和声及伴奏音型，通过音量、音色、音型来启发、引导演唱者或演奏者更好地表现音乐，达到同步进行音乐表演的目的。当琴声音量大小发生变化时，能从中感受到音乐强弱的对比变化，并能唱出或奏出抑扬顿挫、强弱有别的音乐。当钢琴的音色出现了明与暗的变化时，演唱者、演奏者在演唱中就能产生柔与刚的声音的对比变化。当伴奏音型发生改变时，他们就能注意，提示自己的情绪、风格的对比变化。钢琴伴奏时，要起到提示、引导、衬托、渲染等方面的作用。只有两者默契配合，才能恰如其分地表达歌曲的意境，增强乐曲的艺术感染力和表现力，使乐曲的音乐形象更生动更丰满，达到完美的统一。合作意识已经存在后，必须注重合作者之间的交流与沟通，在演出前通过沟通，相互表达出各自的想法，使其所表现出来的艺术氛围和效果几近完美。有条件时，反复的现场过台、合练，则更有利于演出质量的提高。还可以通过多参加富有挑战性的伴奏，扩大个人的音乐交流范围，加强自身音乐素养来提高合作时的应变能力，才能更全面地解决合作中的问题，这也是合作意识的一种体现。不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造，才