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论钢琴伴奏与声乐演唱的关系 　　人们常用“红花”与“绿叶”来形容钢琴与声乐的结合。在理论研究中,声乐教学者偏重声乐理论方面的研究;钢琴伴奏者强调钢琴技巧的发挥,在与声乐的配合中服从于声乐演唱者而忽略了作品的艺术性。 　　 在西方的音乐教育中,钢琴与声乐这类合作型课程,是非常受重视的。他们十分重视学生在艺术学习中的横向发展,希望学生在掌握一门技术学科的同时,能够在艺术综合素养方面得到更大的提高。我国的音乐教育通常划分为两种层次,在理论研究中,也常常对不同性质的音乐院校做出区分。一类为以培养高尖端音乐表演人才为主要方向的音乐学院;另一类是以培养中小学音乐教师为主要方向的高等师范院校。随着社会的进步,艺术教育的学科设置也发生了相应的变化,许多音乐学院开设了音乐教育专业,高等师范类院校开设了音乐表演专业,在课程设置上也做了相应的调整。 　　 在实际运作过程中,由于师资条件及理论研究的局限性等原因,声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。许多声乐学习者只在演出与考试时,才与钢琴伴奏者合作,时间的仓促使其只注重谱面的要求而忽略了音乐作品的艺术内涵。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视,是其最薄弱的环节。因此,声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。 　　 深入地研究声乐钢琴伴奏在声乐教学中的独特作用的同时,健全和发展声乐与钢琴合作型课程是非常迫切的。通过系统和科学的研究,能够更加深入地了解到声乐钢琴伴奏不是处于陪衬地位的,而是与声乐演唱者一道,准确而完美地诠释作品。高师院校学科建设方面,在声乐学科中充分发挥声乐钢琴伴奏的特性,进一步促进和完善声乐与钢琴合作型课程的构建和发展,建设新兴的声乐艺术指导学科是十分必要的。它有助于声乐学习者准确地理解作品,有助于钢琴演奏者了解钢琴这门乐器如何完美地与人声产生共鸣。同时,在声乐演唱艺术中也起着重要的作用。 　　 　　 一、钢琴伴奏能够帮助声乐演唱者把握音准、节奏、速度 　　 　　 音准问题是表演者首先要面对的问题。表演者要想生动形象地展现作品的内涵,首先要做的便是认真读谱,严格按照乐谱将乐曲的旋律音高掌握好。然而,在现实演唱过程中,由于歌曲技巧、感情等方面的原因,有时会出现音高的不准确,这时钢琴伴奏匡正音准的作用便得以体现出来,使表演者最大限度地避免这一问题的出现,保证演唱的顺利进行。 　　 此外,钢琴伴奏对演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础,音乐的脉搏。旋律与节奏、节拍是不可分割地联系在一起的,离开节奏,任何旋律都无从存在。速度是音乐的支柱,是作曲家创作情感的一种体现方式,它能比较直观地体现作曲家所要表达的情感。如:伤感、沉重的歌曲,节奏、速度一般比较缓慢;而激昂、愉悦的歌曲,其节奏和速度则比较欢快。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的前提,钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助,使作品能够得到正确的诠释。 　　 　　 二、钢琴伴奏能够补充、丰富声乐旋律,渲染歌曲气氛 　　 　　 钢琴是件不太擅长歌唱的乐器,但又十分擅长模仿。为了烘托歌曲的气氛,补充、丰富声乐旋律,钢琴伴奏者不仅要会“弹”钢琴,还要会“用”钢琴,比如用优美的连奏、丰富的音色变化与巧妙的踏板,使合作者得到音乐上的激奋和启发。 　　钢琴伴奏常需根据歌曲形象、思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体,比如用波音、琶音模仿古筝、竖琴,用震音模仿枪声、雷鸣,用颤音模仿鸟叫声等等,使歌曲更加形象和富有表现力,以此渲染歌曲的气氛,补充、丰富声乐旋律。 　　 　　 三、钢琴伴奏能引导声乐演唱者和欣赏者进入待定的音乐情绪 　　 　　每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了更充分地表现艺术形象,钢琴伴奏在前奏处就起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪,使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。例如:歌曲《春思曲》。 　　 　　歌曲一开始,钢琴伴奏的右手部分以轻柔的三连音的固定节奏型反复出现,连续不断的雨滴音型带出了左手伴奏部分以低八度形式出现的主旋律,描绘出丝丝小雨的生动形象,同时也暗示着一个女子盼望丈夫归来的迫切心情。在这里,钢琴伴奏以其独特的艺术表现力将表演者和欣赏者带入那幅特定画景:春雨淅淅沥沥地下着,一女子倚窗而立思念情郎。钢琴伴奏能够启发并促进表演者的情绪,提高表现力。 　　 　　 四、钢琴伴奏织体对声乐演唱的作用 　　 　　 任何音乐都是通过一定的织体形式来表现的。织体是完整音乐形式的组成部分,并在一定程度上综合了旋律、节拍、节奏、和声等各种音乐组织手段,从一定意义上讲,织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。在声乐作品中,声乐旋律陈述乐思,而织体是各种音乐元素的组织者,