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论音响效果之于电影的作用 　　［摘 要］ 随着社会不断进步，科技不断发展，电影这种艺术形式，作为经济产业发展的重要组成部分，人们精神领域的一种审美需求，得到不断的完善与发展。音响效果之于电影，也起到了画龙点睛的作用，受到了导演和广大音乐工作者的重视，为观众带来了极大的视听享受。 　　［关键词］ 音响效果；电影；发展；作用 　　 　　在这个光影时代，音响效果之于电影，起着至关重要的作用。多年后，那些曾经风光无限的演员容颜已逝，心潮澎湃的场景在记忆中慢慢沉淀，总有一些难忘的旋律，可以让人们回想起当年的感动，仿佛一瞬间，时光倒流。 　　一、电影音响效果的发展过程 　　1927年的美国影片《爵士歌王》，被定义为历史上有声片的开始，虽然由于当时的时代及技术限制，只是在影片中加入了几段对白和说唱，并且声音是被记录在唱片上的，但这也是电影发展史上值得记下的一笔。第一部百分之百的有声片是1929年的《纽约之光》。1930年第三届奥斯卡颁奖礼开始设置“最佳音响”奖项，得奖的是《牢狱鸳鸯》，其后又陆续增加了：“最佳原创歌曲/原创配乐”等奖项。发展到现在，这些奖项都已成为金球、奥斯卡等重要颁奖典礼中不可或缺的一部分，每年都有很多有竞争实力的影片争夺。歌舞电影的发展也是日新月异，1966年，《音乐之声》拿下了包括“最佳影片”“最佳音响”在内的5个奥斯卡奖项；《红磨坊》带来了歌舞片的新繁荣；2003年，《芝加哥》也得到了“最佳影片”“最佳女配角”等6个奖项；2009年，罗伯#8226;马歇尔导演带来的《九》更是一场华丽的歌舞盛宴。这些都与音乐对电影所起的作用、音响技术和配乐效果的发展是分不开的。 　　二、音响效果对于电影的具体作用 　　音响效果对于电影的作用首先在于氛围的营造，观众最直接的感觉就是“恐怖片如果把音响关掉，也就觉得没什么感觉了”，这说的是观众心理方面，电影可以通过音效，使观众更容易地受到剧中气氛的感染，随着剧情的起伏而感动、恐惧、欢乐。例如大量不和谐音的运用，造成了一种心理上的紧张感；持续不断的鼓点，使人的心情一点点变得亢奋；悠扬的小提琴，好像温暖的阳光让人得到全身心的放松。在《指环王：王者归来》中，人类骑兵撤退途中遭到戒灵追击，白袍巫师甘道夫出城相助，手杖的光芒驱散了戒灵，那一刻，嘹亮的女高音划破天际，给人一种光芒般的力量。立体声技术的完善，使声音对营造氛围的影响效果变得更加明显。 　　音响效果对于剧中人物的塑造，也起着十分微妙的作用，一个乐器的加入，一个和声的转变，或许就暗示着主人公心情的转变，通过这些小细节，观众能够更敏锐地捕捉到导演的某种暗示，从而与剧中人物达到精神上的统一。音响暗示人物心理变化的突出效果体现在了《成为简#8226;奥斯汀》的两场舞之中，第一段是男女主人公刚认识时的对舞，简#8226;奥斯汀和汤姆#8226;勒弗罗伊彼此都心存不满，旋律变化丰富的弦乐和复杂的鼓点，变现了他们矛盾交织略带敌意的心理。后来通过一段时间的接触彼此都心生好感，但因为种种原因未能表明心迹，第二段舞一开始时奥斯汀没有发现勒弗罗伊的身影，无奈之下接受一位并不喜欢的人的邀请跳舞，小提琴一开始悠扬地进行着，典雅却有些拘束，每个人都似乎在平静中期待着什么，突然小提琴的一个上行，又加上了大提琴的低音，虽然主旋律还是依旧，但配乐的总体效果变得丰满而富有生气，勒弗罗伊出现在了奥斯汀的面前，观众们仿佛也随着旋律感受到了奥斯汀略带紧张的幸福。 　　电影声音的另一个作用在于场景变换的连贯。蒙太奇是电影中经常用到的一种手法，简单说来就是电影导演为表现影片主题思想，把分别拍成的各个镜头加以选择、剪接、编排，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。这种手法出现于1900~1901年，英国人G#8226;A#8226;斯密士在拍摄《小医生》一片时，为使画面场景的变换使观众不觉得突兀，运用声音的过渡，在转换画面之前，先变化旋律来铺垫，这在其后的几乎所有影片中都有运用。 　　整部影片的配乐是贯穿影片的灵魂。在《绝代艳后》这部电影中，索菲亚#8226;科波拉描述了法国大革命前凡尔赛宫内种种的奢华、腐朽与阴谋。玛丽王后过着奢靡浮华的生活，最终于大革命中被送上了断头台。影片没有着重刻画玛丽王后的奢靡，而只是把她作为君主制的一个体现，对她多了一份同情。影片不同于传统历史剧的另一个部分就在于它的歌舞升平，20世纪80年代的摇滚乐、管风琴、管弦乐、交响乐的交替运用。艳丽的色彩加上快速切换的画面蒙太奇，赋予了18世纪的宫廷一种全新的风格，科波拉镜头下的玛丽大多数时间是快乐的，因为这本来就不是一部重现历史颇有政治深度的史诗片，科波拉淡化了玛丽最后悲剧性的结局。奢华的宫廷生活中，玛丽只是一个被卷入历史洪流中的无助女孩，她喜欢华美的衣服，美丽的食物，渴望真正的爱情，这与生活中