论影片《锦衣卫》的音乐艺术运用.docVIP

论影片《锦衣卫》的音乐艺术运用 　　［摘 要］ 《锦衣卫》是由李仁港导演的2010年的贺岁影片，影片的定位为浪漫武侠电影。影片画面唯美、大气，并有大量精彩的打斗场景，但与打斗同样精彩的就是本片的音乐。该片最有特色的当属由萨顶顶演唱的同名主题曲。她的极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，让歌曲成为近年难得的佳作。另外，电影的背景音乐也是该片的一大亮点，《锦衣卫》是一部武侠片，本身就具有一种幽怨和神秘气质，大量地使用了中亚的乐器，比如：亚美尼亚的双簧管，还有西塔琴、乌德琴等。同时它融合了管弦音乐、现代西方的摇滚音乐，彰显了不同的人物性格，表现了浓厚的悲剧色彩和英雄气概。 　　［关键词］ 《锦衣卫》；音乐；主题曲 　　 　　影片《锦衣卫》是由李仁港导演的一部浪漫武侠片。 　　明朝末年，朝政黑暗，皇帝昏庸，宦官贾精忠掌权。皇帝叔父庆亲王旧日因谋朝篡位被施刖刑贬到塞北关外，庆亲王得知当今皇帝昏庸无能，遂行贿贾精忠假称希望得到关外城池赏赐。庆亲王义女，也是净衣派女尼之徒的脱脱身负七层蝉衣与赤体藏针，心狠手辣，练就绝世武功，欲图助父窃国。她与贾阉联合，力图格杀锦衣卫指挥使青龙，实现窃国大计。青龙在逃亡途中，劫持了驭天镖局总镖头乔永之女乔花，并与乔花产生了感情。青龙在暗中逐渐查清贾阉图谋造反的阴谋，同时去阻止阴谋被进一步实施。一场生死追亡之战开始了…… 　　青龙从一名锦衣卫成为一个逃亡者。他不断地被陷害，并在与乔花的逃亡过程中，产生了感情，剧情充满了英雄主义气概和浪漫主义情怀。剧中大量的打斗场景是该片的一大亮点，但与打斗同样精彩的就是本片的音乐。 　　电影之所以能感动人，里面的音乐功不可没，每个情景中的音乐都是剧情精华的浓缩。该片的音乐有悲壮、有柔情、有神秘，并且大量地使用了中亚的乐器，比如：亚美尼亚的双簧管，还有西塔琴、乌德琴等。《锦衣卫》是一部武侠片，本身就具有一种幽怨和神秘气质，同时为它融合了管弦音乐，还有现代西方的摇滚音乐，就有了一种很浓厚的悲剧色彩和英雄气概。 　　主题曲的“画龙点睛” 　　论音乐，新武侠片比旧武侠片是一大进步。传统武侠片配乐，比如上世纪七八十年代的电影配乐，多是东抄一点西抄一点，缺乏原创音乐。电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的一大亮点，而且新武侠的电影配乐中又用带有古风的主题曲，充满古香古色的气息。如：《黎明不要来》《傲》《沧海一声笑》《白发红颜》，等等。只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，大量地运用到了现代音乐，然而那配乐也是极其经典的。可以说，有完整的电影配乐，又有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。 　　《锦衣卫》的主题曲，是表现女主角乔花对爱人青龙的复杂感情，从以为青龙是“大侠”时的仰慕，到知道其真正身份后的厌恶，再到最后渐渐萌生情愫，种种的心理变化在主题曲悠扬的旋律中，被细腻地刻画出来，表达出影片“有希望是幸福的”的主题。 　　歌曲以悠扬的马头琴开场，马头琴是蒙古民族的乐器，发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听，其所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确地表达广阔的天地、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声等。马头琴的悠扬、哀怨表现了女主人公乔花内心的既矛盾又充满希望的心情。茫茫大漠之中，马头琴在空旷地回荡，生死决战已经开始，青龙决定断后与脱脱决一死战，让乔花送兵符给镇西将军。今日之战，乔花既盼望着的是青龙作为杀人武器的一个了断，青龙无论战胜与否，他已含冤大白、走出锦衣卫的阴霾，心中释然，战得平生未有的痛快。同时乔花又希望能和青龙终身相守，最后乔花孤身上路，在大风沙中徒步走着，第一次送镖就要独自背上拯救万民的重任，但她答应青龙，一定不会让他失望，她心中盼望着再见到他，凭着信念昂然步向未来……她的心情是矛盾同时又是柔弱的，马头琴的悠扬与豪情正好符合了女主人公此时的心情。 　　萨顶顶作为主题曲的演唱者，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，让歌曲成为近年难得的佳作。歌曲的演唱风格是其最擅长的世界音乐与中国风的混搭，借用民乐、弦乐与电子乐的糅合，与电影本身的气质不谋而合。萨顶顶把这首歌唱得荡气回肠、侠骨柔情、真情直切。歌词：“又见他身影翩若惊鸿，冷酷的面孔，温柔绝不会出口中，他的刀厮杀如风，他的痛谁能懂，怎么我心像刀尖颤动。悠悠天地中，只盼再跟他厮守相拥，凛风血影中，宝刀比他的回忆重，他的话言不由衷，把血泪心里送，他把铃铛放在我手中。不在乎天翻地覆，走遍天涯他在何处，不在乎万劫不复,有了希望自会相逢与幸福飞舞……”表达了女主人公复杂的心情。 　　该片的主题曲，像一首诗歌，歌词是以乔花的视角看青龙、看锦衣卫以及青龙和自己的爱情。贯彻电影的主题曲，可谓是点睛之笔。