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论中国动画电影与中国文学之关联 　　［摘 要］ 中国动画电影以其独特鲜明的艺术风格成为世界动画艺术中的经典形式，中国文学也以其独特的丰富的文化内涵屹立于世界文学之林。本文运用分析及归纳的方法，从考察这些经典动画的形式或内容构成的可能因素入手并加以分析这两者之间的关联，得出文学性在发展中国动画电影的过程中不可或缺的结论，为中国动画电影的未来发展提供一个较明确的文化支持。 　　［关键词］ 文学性；中国文学；中国动画 　　 　　“动画电影”是一个十分宽泛的概念，一般情况下要称其为动画电影至少要符合以下三点要求：其一，有逐格的拍摄并连续播放的技术基础；其二，以一定的美术形式作为内容载体［1］；其三，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动的表现形式。基于这三点特质，使动画区别于其他视觉叙事形式而成为一门独特的艺术门类。中国最初是没有“动画电影”这一概念的，对于这一艺术作品形式，中国人统称之为“美术片”，这是中国人在世界动画史上所创造的一个新名词。(因为社会语言学或者约定俗成的原因，现在人们对这一视觉艺术形式都统称“动画电影”，为了叙述的方便，以下也沿用这一称谓)如果分析一下这一冠名的文化内因，则无疑对理解中国动画电影的早期发展提供了一个线索，只要稍稍了解一下美术的定义或内涵，则可探知中国人对“动画电影”的文化定位和诠释方向。 　　自中国动画诞生至今已有近百年的历史，如果简单回顾一下中国的动画史，从中可以看出一个比较清晰的脉络：首先是模仿期。对于一个文化舶来品来说，模仿是必经之路，且是学习的重要手段，中国动画电影的发展也不能例外。接下来就是创造，以前的模仿就是为了后来的创造，虽然这两者并没有直接的联系，但其中隐藏着必然的因素，这个因素既是内因又是外因，它随着实践者的能动性发生转变。创造是一个很艰难的过程，但对中国动画电影来说，没有创造的存在是无意义的存在，尤其是威尼斯儿童电影节更让中国动画人认识到独创性对中国动画电影发展的迫切性。能够称得上比较完全中国意义上的创作的当是1956年上海美术电影制片厂出品的《骄傲的将军》。“影片不仅在人物形象、背景设计等方面具有民族化风格，而且人物性格、动作、习惯及语言等，都有中国民族的特色。骄横跋扈的将军及奴颜婢膝的食客，采用中国京剧脸谱的造型方法，这样，既有中国的艺术风格又有鲜明的性格特征。在人物动作上，又吸取了戏曲艺术中程式化的表现手段，使他们更有中国古代人物的风貌。”［2］自此，中国动画电影逐渐摸索出了一套中国独有的且具有强烈民族风格的动画艺术类型，其中最具代表性的就是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，更以鲜明独特的中国风格震惊了国际动画界。尤其是拍摄于20世纪60年代的具有里程碑意义的重彩动画电影《大闹天宫》，该片不仅在造型、布置、用色等方面成功的吸取了中国传统绘画及民间美术的特色，同时将中国传统戏曲的表演艺术完美融合其中，显现出独立鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。这部影片“解决了中国动画片民族化中的一个重要问题：将以音乐表演为核心的戏曲艺术的程式化表演，成功地移植到以叙事为核心的动画电影中，使其成为中国动画电影民族化的重要因素之一。这一成功的意义不仅仅在于(电影)叙事体系与(戏曲)表现体系的融合，同时也在于它能够使那些不具备戏曲程式语言修养的观众顺利的欣赏”［1］。尤其值得今天动画人注意的是：这部影片使不同艺术体系的借鉴融合成为事实！这个事实的意义是不可估量的，但遗憾的是现实中这个事实的巨大意义被人们习惯性地忽略了。而造成这个忽略的原因之一大概就是人们忘记了戏曲(戏剧)属于文学的范畴或者说为其门类之一。 　　按照一种比较普遍看法，一般提起文学，似乎就使人想到小说或散文等，不会想到文学会和音乐、戏曲等有什么联系。这是对文学的狭义理解，其实文字只是文学得以留存及传播的工具之一。曾有位学者说过：“文学是思想的文字的表现，通过了想象情感及趣味，而在使一般人们对之容易理解并且惹起兴味的那样非专门形式中的。”［3］这是近代有力的文学定义，可谓甚是中的，比较精密且无偏狭或广泛之失。文学作为一种文化形式，其实最早出现的就可以说是口头文学――是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌；比如在中国最早形成书面文学的就是孔子搜集整理的《诗经》。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。既然中国的动画电影可以与中国戏曲融合，那么，为什么不能和其他的文学门类融合呢。这话说起来很容易，但操作起来肯定是有难度的，并不是让动画人物在剧中吟诗或者读文章，而是让动画电影从此具有文学性。 　　“文学性”是一个比较笼统广泛且难以言传的概念，存在于形象思维之中。多义性、暧昧性是文学性最基本的特征。这些特征为艺术家们(也包括动画电影创作者)的形象思维和创作开辟了无限广阔的空间。其实在早期的中国动画电影中，就有这种“文学性