论中国古代雕塑的特征.docVIP

论中国古代雕塑的特征 　　 　　中国的造型艺术，往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。从中国文化的高、低两个层面上来看，高层面是先哲及理论家的著述中的思想，如孔子的礼乐不在“钟鼓玉帛”，老子的“大象无形”，庄子的“以天合天”、“凝神”等。低层面是民俗与宗教中体现出的观念，这一层面主要表现的是天地崇拜、万物有灵论。这种审美心理导致了中国雕塑艺术创作过程中象征性表意手法的运用，象征性并不是中国雕塑所独有，但却只有中国将这些精神贯穿在她几千年的雕塑作品里而成为它的最显著特色。这从中国古代的雕塑作品中可以看出，商周的青铜器造型设计生动，造型洗练；秦朝的兵马俑，无论车马、兵器、工具的造型，还是人物形象的塑造，写实逼真的造型技巧都使人们对中国古代的造型能力刮目相看；汉代雕塑气魄雄大、古拙，富于动势；魏晋南北朝时期石窟艺术更是雕塑的一大奇观；隋唐代多姿多彩的明器及人物雕塑造型上更是独具特色，具有极高的艺术性。这些雕塑共同反映了中国传统造型的艺术特色，主要表现在以下一些方面： 　　 　　1、强调线条美 　　 　　中国古代雕塑造型的表现语言是线条，是多样的流动的自由之美。中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画的衣纹有十八描之分，中国书法艺术是特有的线的艺术形式，书法经历了从形象到抽象的演变，成为纯粹的线形结构的艺术。同样呈现在中国古代雕塑中常有一种行云流水、骨力追风的线条之美，有如音乐的旋律。 　　在中国古代雕塑艺术中，曲线造型和多用线刻表现成为其一大特色。自周及其后的春秋战国时期，曲线造型的特色逐渐形成并稳定下来。春秋战国时期是中国传统文化形成的重要时期。“诸子百家，百家争鸣”带来中国历史上第一次思想文化的繁荣，各家各派思想的激烈交锋深远地影响了中国社会，以孔子孟子为代表的儒家思想、老子庄子为代表的道家思想，以及墨子爱人、非攻思想都强调了个体的自我尊严和价值。雕塑受这种思想文化的影响，形态表现出柔和、灵动和优美，最明显的例子是很多雕塑都倾向于一种流线造型。例如春秋战国时期的虎形雕塑都以曲线为基本造型特征，典型例子如春秋晚期的龙蛇钮饰极尽曲线造型之能事，这种造型特征一直影响到南北朝时期的帝陵雕刻。此后的中国雕塑艺术基本上保持了曲线造型的基调。 　　线条美另一方面还表现在雕塑中强调和突出线条，在中国很多雕塑中我们可以发现他们综合了线刻与圆雕结合的手法，这种手法甚至出现在大型石窟佛像中。从中可以看出中国传统造型思想对于线条美的重视。即使到了明清时期，雕塑已开始用体的观念造型，但创作者还是刻意突出了流畅的线条，这一点最为显著地反映在如行云流水般令人赏心悦目的人像衣纹上，应该说这和中国特有的那种追求自由境界的审美观有关，意味着物和约束，线意味着灵动和自由。西方雕塑基本上是以体为特征，体在获得空间的时候丧失许多自由，但中国的传统雕塑交织结合着线、色彩与体的造型元素，比西方雕塑更有韵味。 　　 　　2、气韵生动――强调内在精神的表现 　　 　　中国画论、书论都对艺术作品中“形”与“神”的关系有大量的论述，东晋顾恺之绘画思想的核心就是“以形写神”。“气”，是中国哲学的根本概念，南朝谢赫在《古画品录》中提出“绘画六法”，以气韵生动为第一，美学上的气韵生动是艺术作品中超越于外在感性形象之外的艺术感染力和美感生命力，是艺术家主观精神力量与自然宇宙内在生命的统一。南齐书法家也提出“书之录道，神彩为上，形质资之”，唐代书法家把艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居上”。中国诗论、文论对这一问题也有许多论述，唐代诗论家司空图提出诗歌应当具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，对以后诗歌的发展产生了很大的影响。中国古代雕塑虽多出自匠人之手，不像绘画多由社会上层有较高文化修养的文人士大夫所创作，但它所表现出的内在特质却与绘画同出一辙。强调灵性、意趣，创作手法不拘泥于事物原来的面目，有适当的夸张变形，但又不完全脱离现实，是一种情与理的结合，重写意与传神，突出内在精神。这与西方雕塑中的理性精神形成鲜明对照，西方传统雕塑强调真实再现自然，直到近代随着东西方文化的交流，西方雕塑才逐渐突破了写实的传统，出现一系列具有革命意义的艺术思潮与流派，雕塑也相应出现了像亨利?摩尔这样的现代雕塑大师。在中国人看来，“论画以形似，见于儿童邻”，这样的审美观显然渗透到雕塑领域，不少古代雕塑作品多反映出这样的艺术特色，在成都附近出土的东汉《击鼓说书俑》是其中较有代表的一件，陶俑动作夸张，塑造手法质朴、概括，俑的每个部位都以夸张的手法来表现，那手舞足蹈的动作和兴奋激动的表情，让人似乎看到当时的热烈场面。更有突出代表意义的是汉代的茂陵石刻，这是为表彰霍去病的卓著功勋而建的典型的纪念性雕塑，形体朴拙粗犷、雄健豪迈，特别是《马踏