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美利坚神话与狭隘的民族观 　　看完《木乃伊3：龙帝之墓》，笔者想到了一位前辈曾经形容外出旅游时的感受：没看终身遗憾，看完遗憾终身。在《木乃伊》的前两部作品幽默的语言、冒险的情节和人性的挖掘的吸引下，观众对它的续集显然是充满了期待，然而当观念心甘情愿地掏出腰包做出故人重逢格外亲切状时，蓦然回首却发现昔日秀外慧中、富有涵养和气度的美丽少妇如今已经变成了徒有其表、华而不实的俗气女人，这大概是很多观众在观赏《木乃伊3》时的共同体验。 　　在视听效果与特技方面，无可否认《木乃伊3》有它可圈可点之处：削掉脑袋的马依然一路狂奔，所向披靡；兵马俑和骷髅集体复活，气势雄壮；秋王一会似飞禽，一会像走兽，无所不能，连飞机也能一把拽下摔得粉碎； “香格里拉之眼”，设计得完美出色，在开启不老之谜的时候“香格里拉之眼”变幻神奇；当紫媛召唤所有冤死之魂来对敌时，本是狰狞面目的骷髅却显得朴实善良，其中还不乏幽默风趣的场面和对话：“噢!对不起，对不起，你的头在这。”特别是香格里拉雪山，洁白如画，雪崩到来之时，更是雷霆万钧，席卷一切，这让观众能够感到自然的圣洁崇高和人的脆弱与渺小。 　　在中国元素方面，影片力图构建出一副具有悠久历史和文化底蕴的诗意空间：历史方面有兵马俑；地域代表有上海、香格里拉；文化表征有龙的意象及其道家的金木水火土五行等等。一部优秀的影片，它的商业价值和它所蕴含的文化价值应该是可以并行不悖的，当笔者尝试着去寻找《木乃伊3》的文化价值时，却发现它总是被功利性的商业属性所消解。本片虽然以充满视听冲击力的造型和魔幻的形式塑造了大自然的神秘、宏大的场面和一定程度的中国元素，但由于作品的虚拟现实背离了中国历史文化的本质特征与审美意象的象征寓意，和中华民族集体无意识下的情感体验及其图腾崇拜观念很不相融，因此是很难得到中国观众的赏识的。正如网上观众所评“本片美术、造型、布景设计等想象力几乎没一个镜头是前所未有，所以也难怪让人没有惊喜了。可见如今商业大片的成功和优质并不能单靠特效、大场面、大卡司，最重要的还是一剧之本。特效是花钱可以解决的，但一个好故事，一个让观众或哭或笑或激动或拍手称绝的影片才是让人真正记忆永存的好片”。 　　 　　一、影片编织了常见的好莱坞神话： 　　 　　1　批判了科技与人文的背离。 　　开头女主人公虚幻的构建木乃伊的情节使观众沉醉在古老的传说和想象的色彩中，而当人物一旦复活到现实生活中则给人类带来了灾难。而之所以复活木乃伊，主要源于人类对自身科学技术的盲目自信及其一部分人对权力的疯狂欲望，因此，它从源头意义上批判了西方物质文明与科技进步在丰富人们物质生活的同时，对世界的和平与稳定造成的巨大隐患，突出了片面发展生产力而忽视人文素养的警醒作用。 　　 　　2　体现了对自由与民主的追求。 　　龙帝木乃伊是战争和专制的代名词，而圣女和她唤起的骷髅则是在为推翻暴君、争取自由和民主而战。《木乃伊3》在它的魔幻色彩下，揭示了邪恶力量的外强中干，对团结一致的正义之师必将战胜邪恶暴君的坚定信念作了合适的宣扬，多少还是谱写了一曲关于民主的颂歌。 　　 　　3　歌颂了“人”的价值。 　　作为万物之灵长，“人”是世界的主宰，不管龙帝如何变幻狠毒、上天入地，如何拥有超人的力量，最终还是被普通的“人”击败。匕首刺入龙帝的心脏，虽有俗套之嫌，但与常言所说的“给敌人以致命的打击”正相呼应，也许没有什么比命中敌人的心脏更有力的了，同时“手刃”对手体现出的力度似乎比枪炮更为直接和快慰。 　　 　　二、显现导演狭隘的民族观与浅薄的文化底蕴 　　 　　就剧作的核心要素：人物形象在叙事特征和人性体现方面的矛盾而言，本片足见导演狭隘的民族观与浅薄的文化底蕴。 　　 　　1　奥康纳。 　　奥康纳这一形象有几点值得注意：一是出场，二是钓鱼，三是替儿子挡刀。除了最后一个场景是为了刻画父子情深外，其余两个都很有寓意。当镜头从远古的龙帝塑像慢慢远逝后，影片由龙帝全景式的脸部特征特写过渡到了主人公奥康纳的面部表情，营造了一种幻影般的错觉：龙帝乃是奥康纳的前身。影片中全景和特写的有机融合，“能迅捷地表现不同画面内容之间所具有的强大张力，强调具有非常特殊性的局部和整体的关系，同时造成非常明显的节奏跳跃，一般多在情节的重点部分加以运用”。 　　奥康纳的钓鱼行为刚好对这种幻觉和理论阐述作了最好的说明：人类对待鱼的态度在一定程度上代表的恰是人和自然的关系，奥康纳根本不具备钓鱼人应有的静观和耐心，在久久钓不到鱼后气急败坏，甩钩、掉河，最后竟然发展到枪杀鱼，体现了典型的弱肉强食，强者对弱者的人性之恶充分地显现了出来，说明奥康纳具有龙帝一般的暴力倾向。影片让这样的男主角去充当它所宣扬的人类民主与自由的救世主显得荒唐而滑稽，也注定了所谓的民主充其量只是少数上层阶级