民族音乐在华语电影中的运用.docVIP

民族音乐在华语电影中的运用 　　自上个世纪初默片《定军山》诞生至今，华语电影早已成为中华文化的突出表现形式。一百多年来，创作者们一直尽可能的发挥电影的综合传播优势，技术上与世界电影同步经历了无声到有声，黑白到彩色，胶片到模拟的发展；艺术风格以中华文化为依托，成为世界电影的重要部分。其中中国传统音乐在电影中的听觉传播起到了重要的作用，这在近二十年来两岸三地的电影作品中尤为突出，华语电影中的传统音乐之风越来越强劲。 　　电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，正如电影音乐大师伯纳德?赫尔曼所说：银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。中国传统音乐本身已自成体系，理论研究和创作表演都有大量可取之才，纵观华语电影音乐的创作，导演将自己作品的音乐越来越多的定位于传统化、中国化。 　　在电影配乐的表现模式上大致可分为三种：一是全片运用典型的传统音乐，体现出鲜明浓重的民族音乐特色。如张艺谋早年的代表作《红高粱》，作曲家赵季平将最具中国北方刚性气质的元素集中运用在影片中，高亢豪放的唢呐，震撼如雷的大鼓，野性男儿的激唱，地道的北方农村音调，强烈而直白地表现出了生命的激情，是中国大陆电影在人性表达上的一次重要宣泄。香港无厘头掌门人周星驰作品《功夫》中的音乐极具特色，音乐制作人黄英华将六首中国民乐的经典作品，根据电影剧情的需要大胆地拼凑在一起，《东海渔歌》的欢唱沸腾、《英雄战胜大渡河》的豪情壮志、《闯将令》的豪迈磅礴，营造了鲜明的民族音乐美感，使观众对周星驰电影有了更深层的解读，而不再是以往纯粹无厘头的喧嚣。 　　二是传统音乐和西洋音乐的互衬对话，这在近年华语电影音乐中是运用较多的，也多是大手笔的。谭盾创作的《卧虎藏龙》音乐获得当年奥斯卡最佳配乐奖，成为了电影音乐中西结合的典范之作。尽管李安的导演手法仍是好莱坞美感式的，华语观众在视觉上并不认同，但无国界的音乐是可以打动人心的，最出彩之处数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧似一声，两人在鼓声中凌空打斗，飞檐奔走，鼓声所传达的意境，远非一个“打”字所能达到的。还有笛箫、二胡等民乐的空灵之音也随处可见，与之映衬的是贯穿影片始终的西洋经典的大提琴音色，马友友将古典与通俗融为一体，通过深沉回荡的旋律传达给了每一位观众，颇具古风的琴声，带着沧桑与悲凉，波澜不惊地流淌到了听者的心中。谭盾2005年又一电影配乐力作《夜宴》采用了类似的表现风格，有着异曲同工之妙，流淌轻盈的钢琴，委婉灵动的吟唱，宽广的弦乐，充满遗风古韵的旋律线条，尤其是《越人歌》的演唱，用腾格尔和周迅两种音色来表现，使这首古代歌谣风格的唱段既充满苍茫的空旷感，又具有婉转淳静的诉说性，使观众听到了一种交织着欲望、阴谋、真情的复杂情愫，这是精美的画面和曲折的情节都难以达到的效果。 　　第三种表现形式则是以现代音乐为主要背景，出现传统民族音乐元素的点缀穿插。如2006年低成本制作的热门影片《疯狂的石头》的配乐中，日本流行音乐制作人FUNKY以轻金属的摇滚乐风格为主要基调，体现影片的现代都市诙谐的叙事风格，中间穿插有一些民族音乐元素，如最生动的是琵琶音色伴随主要人物包世宏的出场，紧张之处用琵琶弹奏俄罗斯舞剧的《四小天鹅舞曲》；川剧中的梆子声配合着抓贼的场景，如此天马行空的搭配，使观众听起来也觉轻松可笑。还有曾给《末代皇帝》配乐获奥斯卡奖的作曲家苏聪，为电影《绿茶》的配乐，也是采用现代的电子音乐风格为主要基调，同时恰到好处地展现了中国音乐的特色，如剧中吴芳看着茶在杯中的悬转为其相亲的结果而算命，伴有古筝清脆流畅的音色，使一种独特的内心悬念感在滴水声中起伏，后随茶叶在水中清盈散开，与摄影大师杜可风勾勒的精致画面形成了完美的艺术效果。 　　传统民族音乐在电影中不论采用哪种表现方式，其实质性的表现内涵通常包括两方面：一是通过传统音乐展现东方人文特色。是民族的才是世界的。中国的第五代导演最辉煌的成就就是其作品在各大国际电影节上屡屡获奖，创造了中国电影史上前所未有的佳绩。这些电影最显著的特点就是极具中国本土人性化的艺术风格，风格的展示除了情节的叙述、画面的渲染外，也包括主题音乐的传播，《红高粱》里高亢粗犷的呐喊、《霸王别姬》里唱词的啼鸣婉转吸引了国外评委和观众的眼光。 　　另一个特色是形成古典与现代的融合。传统音乐体系本身具有的结构音韵特点非常鲜明，如各类民歌的曲调特征，各类乐器的音色个性，各个历史时期的音乐风格，与现代音乐和西方音乐形成较大的对比，在展现个性化的同时，寻求相互的共通，这也将是综合艺术形式在创作风格发展上的大趋势。 　　尽管西方电影的各种元素在