潘玉良作品的签名和钤印.docVIP

潘玉良作品的签名和钤印 　　古往今来，画家们都千方百计地使自己的作品完美，不留下任何遗憾，甚至签名和印章也成为他们画作中不可或缺的重要部分。选择一种合适的签名及钤印形式会为作品增色不少，它可以平衡画面结构，起到装饰美化画面效果与强化表现主题内容的作用，因此，画家们对签名和钤印形式都是苦心经营，力求尽善尽美。另一方面，画家对签名和钤印形式的选择，表明了其对作品的责任感，最后成为一个画家作品的符号。由于画家们长期的经营，每个人的款式形式，经过不断的探索和完善，逐渐形成了自己的风格和程式化的表现，给人们留下了深刻的印象，因此签名款式及钤印显然是研究画家作品的重要途径之一，也是鉴别作品真伪的有效方法。 　　 　　在研究中，一般把油画作者在作品中的署名称为签名，把中国画作品中的文字部分和印章称为落款和钤印。现代画家潘玉良早年专攻西画，中年后开始尝试用宣纸创作彩墨画和白描，本文试从其签名格式和印章落款两个方面分别阐述。 　　潘玉良（1895－1977），原名陈秀清，祖籍江苏镇江，出生于扬州，祖辈以生产毡帽为生。她一岁时父亲病故，八岁时母亲身亡，原有的一个姐姐也在她未出世时便已死去。双亲亡故后，潘玉良被娘舅收养，十三岁时被娘舅带到安徽芜湖卖掉，后被潘赞化救赎，1913年两人结婚，并改名“潘玉良”。 　　潘玉良从1918年进入上海美专学习西画，开始了其长达六十年的艺术生涯。1921年，潘玉良第一次赴法，进入法国里昂“中法大学”学习油画，1928年回国。她先后在上海美术专科学校、南京中央大学任教，并出版了《潘玉良油画集》，后于1937年再次赴法，1977年在法国病逝。潘玉良去世后，她生前遗留的几千件作品和生活物品于1984年被运回国内，画作分别被中国美术馆、中央美术学院和安徽省博物馆收藏，并先后在全国各地及台湾地区展出，所到之处极为轰动。 　　潘玉良，“她不仅是画家，还是雕塑家，是一个全面的艺术家”（1937年初夏陈独秀题《女人体》），她的画作路子很宽，油画、彩墨、素描、版画、粉笔画、雕塑无所不能，创作题材广泛，人物、风景、人体、静物，无所不精。 　　潘玉良研习油画，正值二十世纪初期西方现代艺术的兴起，她从西方古典主义入手，继承了印象派的艺术思想，又把中国传统书画中的元素汲取到自己的创作中来。她晚年的油画，强调画面色彩的块面分割和线条勾勒的特征，使印象派的互补色观念发挥充分。人物画中用色丰富，笔触明快，冷暖和印象派表现得十分突出，人物画将对象适度变形，注重了人体的质量感和空间关系；静物花卉作品，用色饱和，笔触有速度感，以花的开放、凋谢形成意念传达，诠释“生命”。她对流行的现代艺术派别并不反对，她在艺术上的目标非常专一，就是创造出一种中西合璧的新风格。 　　潘玉良的彩墨画，是1942年以后才开始的。她主张“由古人中求我，非一从古人而忘我”，用彩墨试写人体、静物、走兽飞禽，坚持“合中西与一冶”的艺术探索，她的彩墨画结合中国书法性的线条勾勒外部轮廓和整体画面的统一；以墨线准确地把握对象的形体和质感成功地引进了画面之中。而背景的处理，突破了传统文人画的“布白”框子，用交织重叠的短线组成肌理，加上擦染作出油画般的层次的背景烘染和后期印象派的点彩以及使用其他流派的技法，作品始终喷射出神州的泥土芳香，表现出强烈的东方艺术特色。 　　 　　丰富多样的签名 　　潘玉良在油画、彩墨画作品中的签名样式丰富多样。有时把“玉良”和年代变成一种符号，有时又是隐蔽地把“玉良”和年代画在画面中做装饰纹样处理，与画面非常协调和谐，从而丰富了画面效果，有时又把签名和记事放在画作的背面。但是，总是以中文“玉良”签名占了绝大多数，极少用外文，这些都是作者在充分考虑了画面后才作出的精心安排，也是她作为一个中国艺术家保持东方艺术特色的表现。 　　在对潘玉良作品的研究中发现，她油画中有一部分没有签名，有签名的作品签名基本在画面中，签名在背后的极少。签名在正面的多为中文“玉良”，少有外文签名。通过对潘玉良大量作品观察、分析、排比，可以得出，她的画作签名大致分为单名型、复合型、标志型三种形式。这三种形式又是随着年代的演进而有所不同，逐渐形成了她签名格式的程式化和个人风格。 　　单名型：只有中文“玉良”名字而没有创作年代 　　安徽省博物馆现藏有潘玉良油画361幅，其中只有名字的多达200余幅。此类情况在潘玉良的早期作品较多见，签名“玉良”二字又多在画面的右上、左下或右下角（图1）。 　　复合型：用“玉良”二字和创作年代组合的一种格式 　　在安徽省博物馆馆藏的潘玉良油画中，这种形式有118幅。这种情况大体上又可以根据签名和年代的排列方式分为直排式和横排式两种。签名、年代直排式（图2），年代为中国数字，它多见于早期（1940年以前）作品中。 　　签名、年代横排式，年