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浅论导演思维 　　［摘 要］ 电影主要是通过时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合来交融组接，从而形成有别于其他七大艺术的独特的语言系统。不同的导演对于同一出戏采用的叙事结构、叙述方式及由此显现的叙事风格不同，则体现着不同的导演思维。本文主要从时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合三方面深入浅出地论述导演思维，试图窥探电影导演艺术创作中某些带有规律性的可资借鉴的内涵。 　　［关键词］ 电影思维；导演思维；深入浅出 　　 　　电影是一种形象思维的艺术，这种思维与文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、舞蹈以及雕塑等思维的不同在于，它主要是通过时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合来交融，从而形成有别于其他七大艺术的独特的电影语言。这些思维在普通观众或者研究生心中形成一定的范式，容易影响他们对某个导演思维的认识，这其实也就完成了受众和创作者之间通过电影的呈现而达到的交流目的。 　　不同的导演对于同一出戏，如这一场景：两个被迫分离的相爱的人多年后在他们曾经一起散步的小巷中再次相遇，一类导演也许会用伤感的情调去演绎，一类导演也许会用轻快的气氛去渲染，或其他形式。这些不同方式，都体现出不同的导演思维。导演思维要比其他形式的艺术家思维（如画家、音乐家等）复杂一些，这主要是由电影本身的美学特征的两重性决定的。电影的美学特征的两重性指“在电影创作中，形象思维与抽象思维沿着相反方向发展，因而造成一种创作‘张力’，即一方面沿着抽象思维的阶梯逐渐上升，另一方面通过形象构成去深入最隐秘的感性思维”①。本质上指的是，电影的抽象思维要深刻、理智，好的电影的主题一定是朝着人类智慧、人性的方向上升；相反，这些抽象的概念化的思维，需要具体的、形象的画面、声音、节奏等元素去传达，这就是形象思维的感性化。能使虚有的、无形的抽象概念（博大精深的内容）用存在的、有形的具体物象（深入浅出的形式）来诠释，这就是导演思维。本文主要从时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合三方面浅论导演思维。 　　一、时空综合 　　（一）电影的时间 　　电影的时间具有三种含义，一是电影的放映时间，也就是电影的片长；二是电影内容的叙事时间，可以是假定时间，也可以是真实背景时间，或是跳跃性时间结合；三是电影的感知时间，指的是人们在电影院看一个半小时的电影有时会感觉看了三个小时，有时又觉得看了一个小时，这是观众对电影节奏的印象时间。由于电影有了三重时间性，对情节和场面的处理与文学是完全不同的。 　　文学作品对时间的处理非常简单，一些描述性的话语就能涵盖文学作品中的所有时间范畴，读者在阅读的过程中通过自己的理解和想象很快就能把具体时间和作品背景相结合。而电影的故事情节和场面在摄制过程中全部成为造型运动，观众从画面欣赏到的每一瞬间的美感，都是演员、布景师、摄影师和导演等创作者的通力合作，这是想象所达不到的。电影的时间也就要求在相应的场景安排之下的画面里明确体现。现在很多电影对电影时间的交代还存在困难，除了在画面上打上“几年过后”等字幕，很少用其他形式的时间描述。当然也有不少导演在时间的表现上不断努力，如几个不同时间钟表的特写叠化；墙上日历本的时间字样一一被撕去；通过人物化妆造型、场景布置和巧妙的转场方式相结合形成的一种幽默而可视性强的方式来表达时间的走动，电影《诺丁山》就是其典型佳作，在时间变化的同时，空间也随之变化，从而带来了人的改变和时间的流逝。 　　（二）电影的空间 　　电影在处理空间比处理时间灵活得多，因为在电影发展的早期出现了一次“蒙太奇”狂潮，任何空间都能组接起来从而形成新的空间概念。那时候的电影空间仅仅是一种表现，而不注重描述，直到景深镜头的出现，才使得电影的空间能完整地再现。所有电影在处理空间时，就有两种方式：一是通过移动摄影的长镜头去再现空间，一是通过机位转换的蒙太奇去创造空间。许多理性的、非直观化的情节，如梦境、幻想、潜意识、下意识等，多是从镜头变化、声画对位与分离、色彩调式的选择，开辟音响空间，或用蒙太奇和长镜头开拓直观心理活动的领域，获取表现非直观情节的手段。在现代派电影大师的作品中，我们能够清楚地感知，如英格玛#8226;伯格曼的《野草莓》、阿伦#8226;雷乃的《去年在马里昂巴德》和《广岛之恋》等过去时态、现在时态或是未来时态相结合的作品，将心理活动直观化，将内心的隐秘、深层次的动机、无意识或潜意识一一呈现在观众面前。 　　二、视听结合 　　在人与物体、物象的相互作用（刺激――感知）的知觉过程中，视觉起着最重要的作用，“外界信息主要经视觉系统为人所感知，……视觉是一种距离感觉，所以在空间知觉中占主导地位。”②正是因为这个特质，电影对人的眼睛感知比其他艺术都来得更直接，再加上声音的强大感染力，视觉元素和听觉元素的完美结合使得电影的