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浅谈“民族唱法”的演变 　　摘要　民族唱法产生于人民之中，成为人们不可缺少的精神食粮。中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从20世纪50年代以后，我国民族唱法开始逐渐走向专业化。改革开放以后，新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法。受语言特色和文化沉淀影响，使我国的民族唱法有着自身的特色。当前的民族唱法美声化、美声唱法民族化，是中西文化相互融合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。 　　关键词　“民族唱法”；历史；民族声乐 　　 　　民族唱法产生于人民之中，它既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精华，又根据当代人的审美要求，吸收了世界上先进科学的发声方法，根据中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。本文从历史民族声乐的发展过程的角度，对声乐实践活动中“民族唱法”的演变及发展作一粗略的探讨与分析。 　　 　　一、什么是“民族唱法” 　　 　　民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。民族唱法包括中国各个民族、各个历史时期的唱法，是我国音乐文化中最重要的重要组成部分，它的积淀是我国文化发展的重要标志之一。 　　 　　二、“民族唱法”的发展历史 　　 　　中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期我们的祖宗先民唱的“断竹、续竹、飞土、逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，从春秋先秦到汉、唐、宋、元、明、清历朝历代，中国声乐艺术经过几千年的孕育、融合、演变和不断改革完善，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式，创立了丰富多彩的演唱形式，产生了许多名唱、名伎歌手。如《列子?汤问》中说，秦青有“声震林木，响遏行云”的雄壮歌喉；韩娥有“余音绕梁，三日不绝”的神妙歌声等，这说明早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备了很高的艺术水平。特别是清末时期，民间戏曲、民间歌曲日益繁荣丰富，演唱技巧更加精益求精，并形成了各地区不同的演唱风格，这些都是传统民族唱法的渊源。 　　20世纪50年代以后，我国民族唱法开始逐渐走向专业化。部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，大胆借鉴美声唱法的发声原理，吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，使民族唱法更加科学化。一些优秀的民歌手被选送到音乐院校接受正规训练，使民族声乐步入了一个正常的良性循环的发展轨道。 　　改革开放以后，新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法，并在此基础上发扬光大。20多年来，民族声乐逐渐步入了一个辉煌时期，在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起了世界的关注。 　　 　　三、“民族唱法”的主要特点 　　 　　1　文化积淀。 　　生命之树常青。歌唱艺术的生命之树的根应该深深扎在民族的土壤中。我国幅员辽阔、历史悠久，音乐绚丽多姿、丰富多彩，各个地区的民歌、曲艺、戏曲的唱法代表着我国声乐艺术的民族风格。歌唱艺术形式不只是一个技术问题，中国各民族不同的生活环境、社会条件、文化传统、民族性格、语言规律、音乐特点等等因素，孕育和演化出了丰富多彩的各种独特的演唱方法和演唱风格，并且总是在一定程度上表现出某一民族的语言、感情、心理、气质等。中国传统音乐文化以其独有的艺术魅力屹立于世界文化之林。在中国传统音乐里，声乐是主流，品种非常丰富，技巧千差万别，传统十分深厚。“丝不如竹，竹不如肉”，生动表述了中国人的审美价值取向。中国民歌具有简练、质朴、生动、灵活的特点，影响深远。 　　2　语言特点。 　　唱法的另一基础是语言歌唱。人们常说，歌词是能歌唱的诗。声乐作品是诗歌与音乐相结合的产物。了解语言和音乐的关系是学习声乐过程中至关重要的一个环节。音乐的音调来自于生活，是对生活音调(包括语言音调)的艺术化提炼。其中，音乐通过音调的变化表现其基本含义，语言也往往通过音调变化体现它的总体含义。在语言的表情音调与音乐的表情音调之间存在着某种共同性，有着十分密切的关系，在声乐作品中这种关系体现得更加鲜明。 　　我国汉语中的平仄四声，本身就已包含着音乐上的旋律因素，与外语的表达方式有所不同。因为咬字是唱歌的基本，一切的技法――呼吸，共鸣、口型、位置等都应围绕“咬字”这个中心。各种唱法的产生也都是根据一定的语言特点而形成的。所以，在这一点上，单纯推崇美声唱法未必能收到理想的效果。只有掌握本民族的语言，才能理解、唱好中国民歌；才能继承、发扬本民族的声乐传统。 　　另外，我国