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如花美眷,似水流年 　　［摘 要］ 王家卫执导、张曼玉和梁朝伟主演的电影《花样年华》，曾获得第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖、第13届欧洲电影节最佳外语片奖。电影主要是探索婚外情和追求缺憾美，影片通过音乐将情绪传递出来，将人物的心理以及生活气氛成功地塑造出来，男女主人公对爱情的企求以及情感的变化都是通过多样电影手法的运用而表现出来的，感情唯美且曲折。 　　［关键词］ ??《花样年华》；艺术；王家卫；音乐；爱情 　　 　　王家卫作品的一大特色就是将流行电影和探索电影相互结合，这是他的成功之处。《花样年华》是他的创作风格的又一力作。故事发生在香港，地点比较固定，使得故事的发展过程显得很完整，感情的发展空间也很稳定。影片中讲述了一个“第三者”的爱情故事，通过一个有些俗套的爱情故事来凸显王家卫对香港的认识与体会，对一个自身历史都不够独立、不够完整的城市的感慨。影片中主人公为苏丽珍和周慕云，苏丽珍来自上海，周慕云的籍贯不明，两个人都曾经拥有自己的过去，无论是情感上，还是在身份上，因为两人都已经结婚，都拥有属于自己的家庭，但是他们的相聚或许是冥冥之中自有天意，两人在香港这一弹丸之地相识、相知、相恋。但是他们所处的情形，使得他们的感情必然会遭受到家庭的强烈阻挠，因为他们都有家，都有丈夫或者妻子。所以他们之间的感情过程（萌芽、发展等）实际上没有自我选择的余地，相反是在外力的推动下，也就意味着他们之间的感情在一开始就注定了破灭的命运。即使他们也通过种种方式来创造属于他们自己的感情，比如说创造武侠小说，这是他们努力的一个过程，也推动了感情的进一步发展，但是种种努力就如同镜花水月，如同婚外恋只是昙花一现，不会持久绽放的。周苏之恋就像影片中的路程，委婉、曲折，却又不失和美。影片中主要以男女主人公为主要镜头，各自的配偶却从没有出现过，即使如此，他们这种隐形的存在，却可以时时刻刻左右着男女主人公的情感发展，周苏两人的共同语言很是单调，无非是武侠小说，再就是各自的妻子、丈夫，真正属于他们自己的语言空间不曾存在，这种属于他们狭窄的私人空间也没有分离出来，何来成功的情感？ 　　一、整体音乐节奏的主旋律由主题音乐把握 　　影片中曾经7次响起让人熟悉的音乐，这就是主题音乐。电影音乐“梦二的主旋律”出自日本电影《梦二》，正这一段构成了主题音乐。用的是三拍子节奏，用小提琴演奏，音色低沉，灰暗、忧郁的情感溢于言表，给我们铺设了影片的大背景――阴暗、潮湿又显得凌乱不堪。同样的，借用提琴的音色，通过拨弦将主旋律表现出来，这种旋律让给人们一种时时萦绕人耳间的感觉。人物的出场是在麻将桌上，苏丽珍和周慕云的太太都穿着旗袍，显得妩媚，诱惑力十足，又加上音乐适时地播放，音乐中人影憧憧，偶尔有缓缓踱过的魅力身影，显得错落有致，落英缤纷。这个地方交代了影片中的主要人物及其关系，为后文打好了铺垫。另一幕中，女主人公显得很伤心，很无奈，因为丈夫背叛他，她觉得感情受到欺骗，觉得很是孤单，这就为男主人公的出场和两人的相遇、相恋埋下了伏笔，也预示着一场可能的爱情故事即将上映。整个影片中节奏很平缓，没有太多的激情与动，更多的是感念。 　　电影中的音乐一般起到修饰作用，片头、片中、片末都有它们各自的归属，都能服务于画面，将人物性格和感情基调从侧面渲染出来。影片主要通过“重复”的手法成功的叙事，他们的目的是为了更好地强化听者的印象，使他们能够更深地读懂影片，理解影片音乐所传递的思想感情，这是创作家的初衷。影片中的“重复”既可以是“完全重复”又可以是“变奏重复”。这种重复可以通过一些技巧来改变，比如说旋律、节奏，等等。王家卫作为一名创造家，更确切的说是一名艺术家，他借用重复这一手法，摆脱了重复所带给人们的反感，给人留下了更深刻的记忆与会念。这就是艺术的创想，艺术家正是通过个人的感性思考和对人们欣赏水平的把握，创造性地将人们的思考融入影片中，并且反其道而行之，将通过多种方式将类似的画面成功地再现出来，从而能够更好地导入主题。 　　《花样年华》叙事很简单、明了，因此电影的节奏选择缓慢，这种就需要主题音乐来修饰，因此可以说主题音乐把握了整体的音乐节奏。剧中出现的一首首音乐对于表达人物的感情基调以及表达社会心态都起到了很好的暗示作用，也正是这些音乐的综合作用，才可以将观众引入到充满忧伤、曲折的感情过程中来，才会让人们身临其境体会社会现实，也正是这些音乐，将王家卫的电影风格很好地传达了出来。 　　二、电影风格的展示 　　能够集合诸多大奖于一身，《花样年华》有它的独到艺术之处。影片中王家卫的电影风格主要体现在以下几个方面。 　　（一）处理隐形人物 　　婚外情显得很是老套，但是正是这部老套的电影传递出了不一样的人物性格。周慕云和苏丽珍相识在20世纪五六十年代的香港，他们是一栋公寓楼