水墨动画电影的绘画性.docVIP

水墨动画电影的绘画性 　　[摘 要]水墨动画电影曾是中国动画电影一朵璀璨的奇葩。但是，当下中国动画电影在与国际接轨时逐渐逾越了民族优秀传统文化的底线，丧失民族性的艺术语言，这一原本极具中国特色的动画电影被异化而处于失语状态。曾经拥有鲜明民族性的经典艺术正从观众的眼中消失，我们呼吁经典艺术的回归。本文将以《山水情》为例，分析水墨动画电影的绘画性，并以此为切入点，阐释水墨动画电影的人文情结。 　　[关键词]水墨画；水墨动画；绘画性；人文精神 　　[作者简介]张凯，上海大学艺术研究院研究生；王燕，黄河科技学院网络中心讲师。 　　 　　在我国，水墨动画电影滥觞于二十世纪六十年代。尽管刚起步，但伊始之初便于1960年创作出了《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部优秀的水墨动画电影片。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术达到了更高的审美境界，这是动画史上一个创举。把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画电影新的的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。这种绘画、音乐、电影等艺术形式相结合的综合性艺术，让人们充分感受到了动画电影艺术的丰富内涵。它作为一种新型的艺术样式在动画电影界引起了不小的轰动，因鲜明的民族性艺术特色而受到世界好评，使中国动画电影艺术在世界上大放异彩。 　　本文将以《山水情》为例，分析水墨动画电影的绘画性及所衍生的人文精神。绘画性是艺术的一种形式因素。本文目的不在于给绘画性做具体的定义，但把绘画性作为一种艺术性状研究，它包含了绘画的基本因素和表现形式等等。涉及到水墨动画则是运用水墨的技法和表现的意境以及绘画与其它多种艺术形式所形成合力的更深层次的文化意义。 　　 　　一、吟唱的画与流动的诗 　　 　　水墨动画片将中国传统水墨画运用到动画制作中，娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面，所展现的虚虚实实的意境使动画片的艺术格调有了重大的突破。与其它形式的动画片不同，水墨动画弱化了物象的轮廓线，水墨在宣纸上自然晕化，赋色渲染，浑然天成；水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中有实，实中带虚，以景抒情，情景交融。一个场景就是一幅出色的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗，显示出了中国艺术的深厚传统。 　　《山水情》是我国水墨动画最具代表性的电影片。在摄制于1988年10月，影片描述了这样一个故事：老琴师途中病倒在渡口，幸遇渔家少年相救，悉心照料，两人结下深厚感情，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间。少年盘坐悬崖峭壁，抚动琴弦，弹奏心曲，倾吐着对人生的赞美和祝福，送走消失在茫茫山野的老琴师……本片开卷展开大块的斑驳墨团，其中孤独老琴师一袭白衣，长袖飘飘、萧疏隽朗，蹒跚缓缓地行走在风雪中，留下一抹瘦弱身影。紧接着映入眼帘的是琴师鲜活的形象，几缕长髯，随意披附的鹤氅，白衣若雪，临坐江岸，怅望远方，若有所思。运用潇洒游丝简笔描，寥寥几笔，一世外高人形象就跃然纸上。随之而起就是优美的曲子，一小渔童驾舟而来，载着老者游去，画面展开，如一幅抒情诗长卷，从而演绎了一个旷世知音的故事。 　　整个片子将笔墨情趣与优美诗境融进了每一个画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾??鳌⑸铰驮破?缭绕和人物的音容情感。用“半边”构图和空处留白展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触结合类似牛毛皴的墨渍浓浓地刻画出苍莽山色，豪放壮丽；用“游丝描”写人物形象，动作和表情优美灵动。间或几幅“活”的水墨花鸟画面，赋予了花鸟优美的神性和温馨的人性，完全把人带到了抒情诗般空灵的境界。另外，画面中少有的色彩运用也非常讲究。少许石青石绿或者酞青蓝与墨色相加，除了鸟雀和红叶，其余基本是一个色调；琴师与渔童腰间一抹红色，平添了许多生动。片中笛声，风声，水声，雁声，鹰声，猿声等天籁之声与悠扬琴音遥相呼应而形成一曲美妙的交响乐，给人一种悠远深邃的空灵感。留给你无限的遐想，仿佛置身其中，可以触摸到自然山水和画面中的人物。无言中表现一切，含蓄而洒脱，意境深远。 　　《山水情》中揉合了各种现代动画手法，摄影师打破传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别戏的高潮时刻，采用在现场画家作画和摄影师拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨趣所带来的层次感和节奏感及诗般的意境。整部作品中流动的音乐和画面完全融入国画的写意诗情里，让人完全陶醉在富有生命的水墨山水之间，心旷神怡。把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。 　　如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的水墨表现，赋予了动植物鲜活的生命，生动传神，惟妙惟肖，那么《山水情》则是超越了水墨表现，赋予动画电影中国