师法自然，源于生活.docVIP

师法自然，源于生活 　　摘要本文以石湾杰出的陶艺大师为例，阐述了石湾陶艺创作中“师法自然，源于生活”的原则，以及这一原则对指导现代石湾陶艺创作具有的重要现实意义。 　　关键词 生活性，师法自然，陶艺大师 　　 　　1引 言 　　 　　石湾陶艺自明清以来，成就卓著，涌现的许多艺术品为世人所瞩目，在海内外享有很高的声誉。它之所以能取得如此成就，与其“师法自然，源于生活”的创作原则密不可分。在历史上，石湾窑从来都是民窑，陶艺的创作具有更多的自由性和原发性，这与岭南人民的生活息息相关，其作品充满生活之美，表现出劳动人民的生活情趣。 　　 　　2石湾陶艺的生活性 　　 　　石湾陶艺的传统题材大多来自于社会生活，散发着芬芳的生活气息，为人民群众所喜闻乐见。从整体上说，石湾陶艺之所以具有深厚的群众基础，最主要的原因就是它广泛地反映了人民大众鲜明的生活。长期从事中外陶瓷研究的新西兰人路易?艾黎曾给石湾陶艺以高度评价，称其所塑造的题材是中国人民文化的重要组成部分，增添了人们家庭生活中的活泼气氛[1]。 　　在石湾陶艺作品的特色中，生活性表现得尤其突出，形成了石湾现实主义陶塑艺术的优良传统。石湾艺人的创作模特儿往往是他们的叔伯兄弟、邻里街坊，所以从渔樵耕读到士农工商，都被塑造得形态逼真，出神入化。饮酒、弹琴、下棋、拍蚊、扪虱、挖耳、骑牛、打樵、耕作、买卖、说唱等艺术形象，坐卧各异，不拘一格，充满自然清新的生活本色。 　　石湾艺人们还创造了众多饱含岭南人特质的艺术作品，如对于劳动群众形象的处理，往往都是上裸、下跣、短裤、蓑衣、笠帽。作品“抽大碌竹烟”、“倒泻蟹箩”、“好大靓蕉”、“夏夜招凉”等，都是岭南群众生活的真实写照，内容平凡琐碎，外观上是俗文化的形式，在艺术内涵上却很高雅，让人在欣赏中获得美的感受。 　　其他历史及神话传说人物，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松打虎、时迁盗甲、姜太公钓鱼、八仙闹东海、果老倒骑驴、黛玉葬花、晴雯补裘等，艺人们也都以自己对现实生活的观察和感受，把他们塑造成有血有肉的形象。因为无论是历史人物还是仙佛道人物，都是“人”的化身，都可以在现实生活中找到他们的影子，如铁拐李可以在“貌丑心善”的人中找到类型，行者武松可以在“好抱打不平”的人中看到影子，诗仙李白可以从“饱读诗书”或“喜欢饮酒”的人中找到借鉴，这些都是艺术创作的“宝库”。 　　 　　3陶艺大师的创作实践 　　 　　社会存在决定社会意识，审美意识是人对客观世界的一种能动反映。因为艺术源于生活实践，生活才是艺术创作的源泉，所以每个艺术家都常感到：与生活相形之下艺术是贫乏的[2]。石湾历史上产生的杰出陶艺家，都是因为他们能够自觉地深入生活实践，勤于观察，从生活中汲取创作的素材。 　　一代陶人潘玉书便是善于观察生活的典型，他经常在茶楼酒市观察各类人物的动作表情特征，创作态度严肃认真，一丝不苟。相传有一次，当时已经很有名气的潘玉书为客人造像，交货之日，他居然亲手把塑像打碎了。因为他在与客人的攀谈中，发现塑像的右手放得不自然。他认为一处失之于自然，全局皆受影响，破坏了整个塑像的情态。“打烂重塑”的故事反映了一个真正的艺术家对待艺术创作精益求精的态度，在石湾传为美谈。“贵妃醉酒”是潘玉书的代表作品之一，只见贵妃秀面微倾，双目低垂，形态丰腴典丽，雍容自若，把似醉非醉的美人形象表现得淋漓尽致，使人联想起《长恨歌》中“云鬓花颜金步摇，侍儿扶起娇无力”的诗句。据说潘玉书在创作此作品时，苦无头绪，数易其稿仍不遂心意，一日约妾同饮，突然灵机一动，将爱妾灌醉，观其醉态，她步履轻摇，玉躯斜倚的娇媚，诱发了潘玉书的创作灵感，于是就有了石湾陶艺界“灌醉侍妾作模特，吟诵诗篇塑贵妃”的说法。 　　清代名家黄炳，以善于塑制各类动物而著称，他师法自然，创立了自己的独特风格。据传曾遇一耍猴艺人，即付工钱让小猴于家门前表演再三，边观察边取泥塑其神态。黄炳的陶鸭维妙维肖，神态活现，好像浴罢归来，嘎嘎地欢快鸣叫，人称“黄炳鸭”。“宝鸭穿莲”更是其中的精品，陶鸭扑翅引颈，巧穿翠莲，两眸生辉欲语，形象栩栩如生。相传黄炳创作时，曾在一个荷花池中流连数日，观察水鸭嬉戏。黄炳塑造的动物形象之所以形神俱备，就在于他自觉向大自然学习，对生活体验深刻。 　　老艺人区乾也擅长动物陶塑，他认为要如实地塑造出动物的形态并不难，但要捕捉到动物的情态却并不容易，他说：“一定要观察研究活灵活现的动物，才能抓住活生生的姿态。”他凡要做什么动物，都习惯到大自然中去揣摩、观察它们的形体特征、结构比例与各种动态等。据说他为了观察马的各种情态，甘心给人做马童。解放后，他深入部队观察战马的各种活动动态，创作出了著名的作品“战马”，膘肥体壮，骨骼坚实，双耳直竖，势如破竹，两眼圆睁，灼灼闪动，那张静而欲动，筋肉紧绷的嘴，表现