说“题外补充”.docVIP

说“题外补充” 　　本期主题“中西文化对撞下的中国当代艺术” 　　编者按：中国的当代艺术已在思考传统、关注当下、融于时代的进程中探索良久，中西方文化的不同形态，在交融对撞中产生了中国新的艺术面貌。因此，把握当下的艺术语言，思考当下的艺术方法，并提出建设性意见，十分必要。本期分别从题外补充、公共艺术与公共制度、文化交互中的中国当代艺术等方面展开讨论。本刊希冀有更多的理论家、艺术家参入其中。 　　This issues theme: Chinese contemporary art under the crashe of Chinese and western civilizations 　　Editors note: Chinese Contemporary art has already explored the process of considering tradition,concerning in contemporary,melting into the time for a long time.A new artistic look has emerged from the crashes of Chinese and western ciuilizations.Therefore,it is very essential to grasp the contemparary artistic languages,ponder the contemparary artistic methods,and provide the constructive comments.This issue launch the discussion with the supplemented topic,public art and public system,Chinese contemporary art in alternative cultural process,and so on.And we hope that more theoreticians and the artists could participate into the discussion. 　　 　　画有画境，文有文意，但视觉艺术或文学艺术表达的语义可以延伸、过渡到它的领域之外，相互依衬，也就是说可以用文学思维的语素来表达视觉艺术的弦外之音也可以用视觉艺术的形象语素来补充文章的象外之境，这便是所谓“题外补充”。 　　 　　 　　一、笔不到意到的文学补充 　　 　　英国水彩画家透纳的作品《失事船沉没之后》（图一），用诗般的含蓄语言描写了沉船后“悲戚的风景”。但见画面上既无人踪，也无沉船后的任何迹象，有的只是一只孤单的立于岸上向着沉没在大海之中的“主人”翘首希盼的小狗，与天空中那一抹艳霞和沉郁深邃的海洋互语成一幅以艳丽反衬凄楚、以孤单映射绝望的画面。在此，小狗成为叙事的意在言外的表征，而艳丽的晚霞和幽深的海水成为这一表征的诗意隐含，在这儿作品的标题起到了题外补充的作用，可以体悟出笔不到意到的文学性的间接形象，扩大了绘画的语义内涵。 　　丰子恺有一幅题名为《春的占有欲》（图二）的绘画，简练的几笔勾勒出一位男子在痴情地观赏着瓶中的花枝。这幅画提供给受众的视觉信息实在是平凡而简单，然而若通过作品所题的“春的占有欲”这一文字信息，你就会对这幅虽有趣味而貌似平凡的画产生了言外之意，你可以品味出丰子恺立意的巧妙，原来摘下来的这只置于花瓶中的花枝，是为了满足一己对春天的占有之欲，丰子恺用这种笔调来表现人的占有欲，体现出一种文学性的诙谐，也使人不禁对摘下来的断枝怜生“好花经摧折，曾无几日香，目下依旧艳，明朝弃道旁”的感叹。丰子恺用这种题外补充的文学方法，使得这幅看起来并无多少思维空间的绘画，生出了许多意味。 　　比利时超现实主义画家马格利特在1928年创作了《形象的叛逆》（图三）一画，他用写实的方法画了一只烟斗，而在画面下方却写道：“这不是一支烟斗”。明明画的是烟斗却标注不是烟斗，这就使受众产生了困惑的判断，画家通过文字否定了所再现的形象，这种自我否定是要表示在物质与表示物质的词语之间往往存在着错位与虚假，这种形与意有意相违的方式，透出了一种所达非所问的禅宗式的思维。 　　这幅画就其画面而言并无值得特别称道之处，立意的焦点是画面上的文字，马格利特的这种话语方式与上述透纳和丰子恺的作品的画题是有区别的，区别之处在于前者的思维带有顺向性，扩大了作品的诠释空间。而马格利特的思维是逆向性的，是文字与图形之间的相互质问，这种方式似乎启迪了所谓后现代的某些表现方式。马格利特有言：“我以发现物体可能永远不被注意的方式来呈现。”剥离开表象他阐释的应是“这不是烟