素描人体写生断想.docVIP

素描人体写生断想 　　众所周知，素描是造型艺术的重要基础，人体是人物造型的核心与根本。而素描人体写生又是在当今各大艺术院校的素描教学中作为提高学生造型能力和审美能力的重要环节，学生要在熟悉比例，透视、解剖等基本知识的基础上准确掌握塑造刻画人体的基本技能。熟练掌握素描人体造型基本功对刚接触人体写生的学生来说难度是相当大的。由于很多学生在进行素描人体写生训练时认识不够，经验不足。曾出过千篇一律、模拟对象、甚至矫揉造作等弊病。原因有多种，其中根本一条是思想认识上还停留在对事物的客观反映，缺乏能动地主宰客观对象的能力，缺乏个性发挥。往往仅满足于真实的再观和细节的描述。一段时间下来往往是舍本求末，收效甚微。而素描人体写生训练目的如果只是这样的话是远远不够的。它应该解决更多的问题，发挥更大的作用。本文中将通过在素描人体写生学习和实践过程中的体会，谈一谈自己对素描人体写生的理解与看法。 　　 　　　一、来去匆匆不忘感受 　　 　　就素描人体写生本身而言，人体写生不是最终目的，它只是一种手段与表达方式罢了，同时，它也是我们把对象诉诸于某种追求的一种载体。它必须首先解决的问题就是如何感受美表达美。从这个意义上说我们在进行素描人体写生训练一开始，更应该讲究心的感悟和感情的注入，如果没有感情的、甚至麻木的只是将对象毫无想法地搬到画纸上，一方面不会产生感人的艺术效果，另一方面也失去了人体写生的意义。这是素描人体写生开始阶段首先应该明白的，也是非常关键性的要素。其实，当我们面对世间万物时每个人内心的感受往往也是不同的。我们的思想和眼睛常常是存在着惰性的，总是自觉不自觉地被对象牵着鼻子走，这时我们要主观强化这种瞬间的感受性，因此要求在人体写生之前我们要花一定的时间来观察研究对象。一个模特儿摆在在你面前，第一眼看去就要抓住大的动态特征呈现出怎样的感觉：是高大健壮的，还是瘦弱矮小的：是娴静大方的，还是充满矜持羞涩的：是优雅放松的还是紧张不安的；是精神饱满的还是充满倦怠的……每个模特都有自己独特的一面，你的整体感受直接关系到你所要表现的画面的情绪与氛围。换而言之我们应该从模特的生理特征、神态特征、和内心世界等方面综合把握对模特的整体感觉，经过这样的分析大致上做到胸中有数了，即所谓“意在笔先”，画起来就有把握得多了。 　　 　　二、问题与方法 　　 　　　对于有些学生来说，问题也许是要摆脱成见，向自然学习，学会观察；而对另一些学生来说，他的问题也许是学会表现，他要有一种方法能帮助他把自然画成素描。我们知道无论是观察还是表现我们都需要有方法，对于观察方法而言，贡布里希的说法似乎启发了我们：我们到底是去画我们所看到的，还是去看我们所画的呢?通俗点说这就要求我们在进行人体素描写生的时候眼中、心里要时刻装着整体，而后协调手去有所取舍地表现整体。整体的问题解决不好，画面就会显得苍白无力，画面整体的张力远远大于局部的力量。对于表现方法呢?我们缺什么?这就如婴儿想说话或想走路一样，我们缺一个拐杖，缺一种语言，其关键在于我们要找到了更适合自己的，更能恰到好处表现人体美感、画面整体氛围的语言和工具，再通过不断地实践和体悟，形成自己的独特的技巧和风格。要彻底解决好观察和表现的问题除了向自然之师学习之外，还得向曾经在艺术的殿堂里创造一个又一个奇迹的大师们学习。 　　 　　三、循序渐进有的放矢 　　 　　素描是技术，是载体，特定的人性是需要相应的技术来承载，因此，严格地说，技术必须精湛，形式必须独特，一种特定的人性是由一种特定的语言开发出来的，没有这种语言，即无这种人性。因此好的语言具有一次性的，不可重复和再生的性质。我们可以很好地通过素描人体写生来不断地锤炼这种语言，扎扎实实地解决好造型基本功的问题_1、对于造型基本功的问题有哪些要求呢?我尝试从以下几个方面去解释(1)画面整体构成与人体本身结构形体的准确而合理的表达――内在结构和外在结构的对立统一。(2)造型并非“造形”，不能简单的理解为物象的形体或外轮廓，初学者往往关注细节太多，常常只看到的是物体的边缘线。当画者面对客观现实中的人体时，这个“型”是建立在整体观察，感受的基础上经过画者概括、取舍、转化、消释后安排到画面上主观产物。(3)对于形象特征的；隹确把握，强化，夸张，甚至主动化了的形变的能力。(4)不仅仅是简单的描摹形似的那个“形”，更重要的是能抽象出反映人体灵魂深处的那个神似的“型”。(5)这个型还包括画面所营造的某种“氛围”，某种“情绪”，要求在素描人体写生时具有现场的生动感，这需要感性与理性相结合。(6)人体动势动态、或重心的；隹确把握，要勤练速写，时间长短要结合，幅面大小也要结合。2、从另一个角度看基本功的问题还可以这样理解：(1)关于画面的控制力比如色调，线条等节奏、韵律的把握(2)选择最佳