陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美.docVIP

陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美 　　陶瓷花鸟画是传统中国画的一个重要组成部分，是一门高雅的艺术，是中华文化的瑰宝。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。 　　 　　一、工笔花鸟画的内在意蕴 　　 　　花鸟画创作最终是要表现人性的。点、线作为花鸟画面纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达着自己的情感，也以此感染着更多的观赏者。花和鸟的形象神态主要是从以下因素展示出来的。一是有意味的“花”貌形态，或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会；二是技艺塑造手段自身特有的形式美感，产生令人愉悦的情绪，亦引人入胜。因此，在进行花鸟画创作时，必须让画面形象活起来，赋予灵性。在我的创作中就是以这种因素为构思，将自己理想中所赋予花和鸟的性格来充满整个画面的。 　　所谓构思，其实就是主观设定对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。更重要的是在于对作品精神境界的追求，表达作者的人生情感。在创作的过程中，对画面进行大胆的主观想象，不断创造有个性特征的作品。一件成功的作品，其创作过程就是画家主观处理画面的过程，这就涉及到艺术处理的关键问题，即整体控制与局部处理的关系。处理好作品中的这种关系，画家之间、作品之间才会有千差万别。 　　从构思的内涵来讲，也非常广泛。有的就是尽其可能揭示花卉、虫鸟的美，有的则强调从自然美的感受中构想画面意境，还有从诗里化出的。如画杏花，就会想到“杏花春雨江南”或是“一枝红杏出墙来”；画鸭子，就会想到“春江水暖鸭先知”；画菊花，那就会想到“菊残犹有傲霜枝”等等。在画中追求文学性，追求诗情画意，是一种艺术境界。如老舍先生请齐白石先生为他画《蛙声十里出山泉》诗意，齐老先生没有画青蛙，而是画了一群蝌蚪随山泉游出，画面上表现蝌蚪的浓墨点、曲折流动而渐细的尾巴，以及表现山泉流动的线条，组成了轻快的节奏，非常别致有趣，意境深远，耐人寻味。有的构思借花鸟以明志，将花鸟人格化比喻人的高尚情操。如梅花是“梅花香自苦寒来”；松柏象征刚毅，如陈毅诗“大雪压青松，青松挺且直……”；竹子宁折不弯；荷花是“出淤泥而不染”。有的以花鸟的美好形象，来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福。还有就是传统的吉祥题材。如牡丹象征富贵，与白头翁合画称为“富贵白头”；松鹤象征长寿；鸳鸯象征爱情；鸽子象征和平；绶带鸟谐音为寿带；飞鹰象征“鹏程万里”；喜鹊表示喜庆，与梅花同画则为“喜上眉（梅）梢”，或“双喜迎春”等等，都融合了强烈的花鸟画内在意蕴。 　　 　　二、工笔花鸟画的装饰美 　　 　　自然美中包含着装饰美，自然界中的自然美与装饰美是互相依存，辩证统一的。在植被茂盛、种类繁多的植物王国里，新的环境给我们一种全新的感觉，那一片片放大了的绿叶，一朵朵不曾相识的花卉，那些奇装异服的鸟儿，都在顽强地展示自然界装饰美。叶茎是那样对称，叶脉是如此地均衡，花的图案，叶的装饰几乎随处可见。龟背竹、过山龙这些热带植物宽大的叶羽，一个个重叠在一起，就是一幅绝美的图案，而又不是图案，它们是生气盎然、意趣无穷的活的图画。池塘中的玉莲，一朵大花，一片巨叶，一瓣含而未放的叶苞，无不是一件件天然装饰品，他们都在讲述着装饰美的故事，倾吐着童话般的幻想。棕榈、美人蕉，芭蕉叶相依在一起，是那么神奇而和谐，给人一种神秘的遐想。那一串串既开花又结果的香蕉，对称中又富有变化，象一首首自然美与装饰美的交响曲，拨动着我们的心弦。用这种眼光再去看外界，处处装饰处处美，装饰变化更无穷，令人赞叹造物主的神奇的魔力。这一切都向我们提示着自然界包含着自然美与装饰美。它们是相互依存，密不可分的。正如美学家所表示的那样：世界不是缺少美，而是缺少发现。自然界的装饰美吸引着我们要把它表现出来，也给了我们巨大的创作冲动。 　　如我在创作《爱鹅图》这幅作品的过程中，几易其稿，目的是寻找一种构图形式，把那种花中魁首、禽之高贵的泱泱大度的气魄画出来，最后选择了这幅中心对称的构图。画面正中两只黑鹅相偎伫立，左上方一株杨柳横垂空中，一块巨石后面伸展出一丛盛开的牡丹，一群蜜蜂正追逐于牡丹花之间来回飞舞，右下方一泓池水荡漾着一片涟漪，几株莲花，几片荷叶飘荡期间，在天地宁静之间给人一种大美的感觉。鹅的气度雄姿在水底云天之中戛然而现，整个画面从不同的角度采用了花、叶重叠，套置等手法，既表现了对莲花庄重和纯洁的寄托，也表现了在生命交替之中禅悟的哲理。使画面既打破了呆板又增添了生气，这些都在一定程度上，打破了传统折枝构图和以白为虚的背景手法。既运用了写生的素材，又适当地加强了装饰成分，把对象固有的花、枝、叶、干等结构中的装饰美显现出来。再通过鹅的动势和蜜蜂的飞舞、相寻，柳叶