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跳动的红气球 　　[摘 要]长镜头是“短镜头”的对称，能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化；长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。《红气球》是法国导演阿尔伯特? 拉摩里斯1956年拍摄的一部现代童话片。拉摩里斯在这部短片中，选择用长镜头来表现红气球，使之成为能够奔跑躲闪、能够说话微笑，甚至是能够和观众产生心理互动的主角，充分体现出长镜头作为电影语言的美学价值。 　　[关键词]长镜头；《红气球》；阿尔伯特?拉摩里斯 　　 　　《红气球》是法国导演阿尔伯特?拉摩里斯1956年拍摄的一部几乎没有对白的现代童话片，摄影是埃德蒙?塞昌。《红气球》这部短片中，导演拉摩里斯选择用长镜头来表现红气球，那只飘荡的有灵性的红气球，不再是导演影片中的道具，而变成了一个能够奔跑躲闪、能够说话微笑，甚至是能够和观众产生心理互动的主角。 　　 　　一、长镜头 　　 　　镜头是电影影像结构的基本单位。所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程 。 　　长镜头是“短镜头”的对称，能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推、拉、摇、移、升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和不同景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。 　　 　　二、《红气球》中长镜头的处理 　　 　　影片的第一个镜头是从略高的角度俯瞰。空旷寂寥的大街。一个上学的孩子从画面的左下角切入，一只小狗使他停住了脚步。逗了一会儿狗之后，孩子小小的身影从画框右上角消失出画。接着第二镜头采用了仰拍，孩子从画框右上角入画，沿着高高的阶梯走下。途中，上空的什么东西吸引住他的视线，孩子攀援而上，镜头伴随着孩子升起，原来路灯杆缠挂着一只随风飘来的红气球。鲜艳的红色，在冷色氛围中分外夺目。作为局部色相，红色在全片贯穿始终。接着，孩子牵着红气球从画框右下角出画，整个过程一镜完成。这两个镜头传递的视听信息是：一个孤独的孩子，他遇到了一个热情、温暖的玩伴――红气球。 　　这组镜头之所以能够准确地传递这一信息，无疑应该归功于长镜头，正是这样的长镜头，完整地交待了所有的相关画面，使孩子的出场和气球的存在不显得孤单。导演在开篇采用了长镜头的处理，从宏观上表现了与情节相关的所有画面细节。当然作为导演拉摩里斯也可以采用蒙太奇，但无疑，作为一部几乎没有对白的影片，蒙太奇在此地就远不如长镜头来得透彻，甚至是会显得很唐突。 　　第二段落，开始着力描写孩子和红气球的友谊。通过有趣的细节，表现气球是一个具有灵性的小伙伴，顽皮、活泼而且很讲义气，同时也很孤独，需要孩子的友谊，在镜头表现上，完全是把它作为一个人物来进行镜头调度，使观众感觉到红气球就是片中参加演出的特殊演员，一个拟人化的人物。 　　孩子从窗口将红气球放飞。 　　孩子下楼，呼唤着气球，和气球一起去上学。 　　孩子要牵着气球走，可顽皮的红气球却有意地躲闪着，一如调皮的小伙伴。 　　孩子躲藏起来，趁红气球不注意，一把将它捉住。 　　孩子教训着红气球。 　　孩子松开手，红气球乖乖地尾随着孩子。 　　接着，是饶有童趣的“捉迷藏”――这回是红气球在捉弄着孩子。它躲在门洞里，直待孩子四处寻找，它才钻了出来触摸孩子的头。 　　孩子牵着气球上公车。音乐止，环境音响起。 　　这一段和第一段等车的处理相对应。 　　孩子上了车。红气球跟着车随后飘荡。 　　孩子在看。 　　跟拍红气球在追着汽车，如同第一段中的孩子牵着气球奔跑。红气球在此时完全等同于人。 　　在影片中红气球的这些动作表现以及红气球跟孩子的互动，导演基本上都采用了长镜头的手法，看起来十分真实，仿佛红气球就应该是那样的，使观众在观看的时候甚至都忘记了特技的存在，毫无疑问，已经把红气球当作了一个有着人的灵性般的演员。 　　当红气球遇到蓝气球的时候，拟人化的感情得以展现。孩子和红气球的镜头是对称、平行的，也是平等的。导演完全把气球当人来看待。孩子牵着气球邂逅一个小女孩，也牵着