武打影视影像与武术艺术的哲学反思.docVIP

武打影视影像与武术艺术的哲学反思 　　[摘要]本文运用文献资料、哲学思辨和逻辑分析的方法,阐释武打影视影像与武术艺术的辩证关系。指出:武术的技击属性成就了武打影视,体现了中华文化的阴阳思维及“尚巧不尚力”的思想和艺术色彩;从“暴力美学”视阈审视武打影视,体现了既彰显人性攻击本能又消解暴力的美学思想。辩证地看待武打影视影像、武术艺术与现实武术的关系,对于弘扬中华文化、提高人们的审美情趣、推动武打影视与武术的和谐发展具有较大意义。 　　[关键词]武打影视;影像;武术艺术;反思 　　 　　武术是中华民族的优秀文化遗产,影视是反映时代主题、折射民族文化的视窗,二者的有机结合创造了具有中华文化特质的武打影视。20世纪60年代末,李小龙以其精湛的武艺和人格魅力,将武打影视推向世界,《精武门》《唐山大兄》等力作威震海内外,从此,李小龙几乎成了“中国功夫”的化身,武术的技击本色通过银幕、荧屏得到有力诠释。随后崛起的香港影星成龙以惊险的武打招式、幽默诙谐的动作,给观众带来《飞鹰行动》《我是谁》等别具一格的武打影视,紧张的打斗中颇具喜剧色彩,同时再现了中国武术“尚巧不尚力”的技法特点。80年代初,作为全国武术冠军的李连杰以其扎实的武术功底、潇洒的武术动作,在《少林寺》中一炮走红,掀起了中国武术新的狂飙。其标准规范的武术动作、摄人心魄的精气神将中华武术的柔与刚、力与美展现得淋漓尽致,将传统武打场面由娱乐上升到艺术的层面。21世纪初,在高科技浪潮和市场经济的冲击下,《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等一部部武打商业大片给人们带来刺激、炫目的视觉大餐。可以说,武打影视之所以一直是大众喜爱的节目,正是因为武术自身具有能吸引大众的艺术元素。然而,影视“蒙太奇”影像毕竟不同于现实中的武术,辩证地看待武术影像与武术艺术的关系,对于促进武打影视与武术的健康发展具有较大意义。 　　一、武术的技击性成就了武打影视的独特风格 　　武打影视以武术为素材,离不开武术技击的呈现,这也是武打影视亘古不变的独特风格。武术技击不同于街头巷尾的打架斗殴,是遵循一定技击动作和技法特点的。无论是散打竞技中的直接对抗还是套路演练中的虚拟对抗,其技法动作都有章可循。而武打影视中的武术技击是经过艺术加工的,要比现实中的散打竞技激烈、美观,又比套路演练实用、耐看。虽然表现形式不同,但始终没有脱离武术技击思想和中华文化母体。格斗双方的攻防、进退、刚柔、虚实以及武术动作本身的屈伸、含展、开合、吞吐等矛盾运动都体现了中国古典哲学中阴阳对立统一的辩证思想。有了阴阳,动作才有回荡的空间,才能产生相摩相荡之力,体现出回互飞腾之“势”,透视出一种“力之美”。激烈的打斗中,肢体上的闪展腾挪、窜蹦跳跃,战术上的“避实就虚”“引进落空”“借力打力”等都体现了中国传统文化思维中对“巧”的追求(不同于西方文化对“力”的崇拜),也是中国传统哲学中“反者道之动、弱者道之用”思想的映射。抑扬顿挫的武术动作节奏,如同音乐旋律,给人带来赏心悦目的韵律美感。而武打影视又往往通过武术“灵巧活变”“四两拨千斤”的技法特征给人带来一种“以弱胜强”的赏心悦目的审美愉悦。 　　开掘武打影视中的武术技击思想,能够使大众透过武术动作的技击表层,渗透到其负载的文化内涵思考之中。中国武术犹如一颗明珠,虽经几千年风雨却越发熠熠生辉,此乃得益于泱泱中华之丰厚底蕴,中华文化的诗情画意无疑在武术身上流光溢彩,从而使武术负载了诗情画意的艺术色彩。 　　二、“暴力美学”视阈下的武打影视与武术艺术 　　1.“暴力美学”是影视发展的时代产物 　　“暴力美学”一词是20世纪80年代后才出现的,最初是对香港导演吴宇森的电影作品的评论。吴宇森把中国传统艺术的写意手法灵活运用于电影拍摄中,使充斥的暴力场面通过影像流露出无法言喻的浪漫和华丽。在观众的意识中,火爆的枪战、舞蹈般的打斗不再是充斥着惨不忍睹的“暴力”,而成为与舞蹈一样散发着美与技巧的“表演艺术”,形成一种“神圣、优雅的暴力”,充斥着浪漫英雄主义的影像风格。当刀剑、枪弹、爆炸、鲜血……这一切强悍的字眼和惊人的画面变成华美的影像出现在银幕上时,它带着一种邪恶的美丽霸道地冲进我们的视野,在竞争激烈、压力加剧的现代生活中,无疑给人们带来一种在现实生活中无法逾越而只能通过影视影像的“移情效应”来宣泄和缓解的合法平台,电影“暴力美学”应运而生了。 　　2.“暴力美学”透视出积淀在人们内心深处的攻击野性 　　攻击欲是内在于人类本性的一种冲动。西方现代行为学创始人康纳德?洛伦茨认为:“人类的好斗性是一种真正的无意识的本能。这种好斗性,也即侵犯性,有其自身的释放机制,同性欲及其他人类本能一样,会引起特殊的、极其强烈的快感。”??[1]??奥地利心理医生弗洛伊德从精神分析学角度阐释了人热衷暴力的原因。他认为,