用音乐唤醒沉睡的灵魂――《海上钢琴师》的核心文化解读.docVIP

用音乐唤醒沉睡的灵魂――《海上钢琴师》的核心文化解读 　　［摘 要］ 意大利著名电影导演吉塞佩#8226;托纳多雷执导的经典影片《海上钢琴师》以其独特的视角、唯美的场景、感伤的故事以及撼人的音乐给观众留下了无尽的思考空间，并以此唱响人们内心深处沉睡已久的人性美，更好地诠释了电影的真正主题和核心意义。 　　［关键词］ 音乐；语言；孤独；信念 　　 　　音乐的力量 　　1900举起双手在空中虔诚地弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放――1900带着他尚未走完的乐曲飞升至天堂。 　　一段死亡的经历可以描述得如此唯美的，就只有吉塞佩#8226;托纳多雷。三十余年的海上音乐之旅，就这样无声无息地结束了。甚至，除了MAX之外，再没有人知道这样一位天才钢琴师，他的故事永远尘封在历史的长河里。 　　艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。 　　我想，影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，它放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜、彷徨，令人同情。说同情1900，我们真的没有资格，疲惫奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处。我们为了什么而活？我们怎么活？又是什么支撑着自己？可以没有信仰，但必须要有信念。 　　记得有位伟大的艺术家曾预言：电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。如今，此预言真的应验了。电影不仅可以娱乐心情，也是一种毋庸置疑的教育工具。借助一部部电影，人们得以深入了解异质文化的无穷魅力以及不同的时空所产生的老少皆宜的心智教育作用。在电影中，电影人将智慧幻化为影像，令身为观众的我们只需保持一颗开放包容的心以及一份向往和渴求，便能时时惊艳于这些导演创意十足的天赋与才气，这些正是艺术家述说的人类精神的共同语言。 　　在这个全民看电影的年代，电影对一些人来说意味着时尚和潮流，而对于另一些人来说，意义却远远不止于此。这些人看电影的时候一般选择在夜的深处：一部电影一口气看完，如同十二点整对着镜子削苹果那样不能被打断；好的电影坚持看到字幕结束，觉得那是对一件艺术品最起码的尊重。在片尾曲里静静地回味刚刚看完的每一个画面，在网上搜索关于该片的影评和幕后花絮，收藏它的海报，查看电影的导演和演员……无论多忙，每个周末的晚上定要保证看一部精心挑选的电影，否则，心情很容易便秘；一有可能就买喜欢的电影的正版DVD收藏，不惜倾家荡产。为什么电影有如此的魅力？当我真正发现自己不知何时起也开始爱上电影这个神奇的东西而无法自拔时，才悟出只有能扣人心弦、震撼人心的电影才是真正的大片，真正的好电影。从此，我开始钟情于一些没有大场面和大特技的电影，看后会不知不觉地流下眼泪，并且很长一段时间里总是荡气回肠。这些影片相比动作大片来说，更像是一种无色无味的慢性剧毒，令人上瘾，欲罢不能。这才是电影魅力不衰的生命源泉。 　　不过，我想，每一个真正热爱电影的人，都要具备相当的鉴赏力。并不是每一部电影都值得我们浪费时间和精力的，对于那些曾经被众多影迷喜欢过和赞赏过的华人导演，如今却拍出一山更比一山低的影片，实在令人伤心。难道他们不知道，如此下去，不仅将会成为他们身上永久的污点，还会让他们不断失去曾经的追随者。因此，不难想象，经常会有一些人在谈电影的时候，表现出一种炽热的爱，完全沉沦于神奇迷离的光影世界里，偏执着自己心中的爱与恨。当你觉得电影只是一种消遣和时尚的时候，你永远不会明白，电影的真正主题和潜在意义。 　　吉塞佩的电影总是在“现实”与“过去”之间徘徊在似真似幻的回忆中。他的三部曲（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）亦是如此，让一批批的影迷为他们潸然泪下。这就是回忆的魅力。它能勾起人内心深处最柔弱的地方，在毫无防备之时被突然戳到痛处。 　　1900的一生注定是孤独的，从他被发现遗弃在头等舱的那一刻。他注定是桀骜不驯，与世人格格不入的，从他那句“Fuck the regulation”开始。同时，它又是一个传奇的人物，暴风雨的夜晚，他可以闲庭信步地走在船舱里，优雅地随着钢琴在大厅中滑行，像一个华尔兹舞者。在那一刻，全世界为他沉寂，纵使外面有再大的风雨，1900的内心也是静籁的。 　　Playing Love一首即兴的随想曲，记录了1900的情窦初开。美丽的少女在对窗照镜的时刻没有想到，窗子里正有一双柔情似水的目光被她深深吸引。三等舱内羞涩的一个吻，甲板上最初也是最后的交谈，内敛的1900是不善于交际的，纵使千万乐迷为他的音乐疯狂，他，仍旧是那个永不下船的小男孩。 　　“世界太大了，那些错综复杂的街道，一个个陌生的面孔，让我恐惧。钢琴只有88个键，我可以适应他们