再论古典家具的美与丑.docVIP

再论古典家具的美与丑 　　虽说王世襄早在20世纪80年代就给明式家具惯于“十六品”和“八病”来分析古典家具的美与丑。但现在民众喜欢谈论中国古典家具的美，一般只停留在以硬木为代表的黄花梨、紫檀。年代上限到明末清初，地区以南方的“苏作”为代表，或以宫廷清式风格为代表的皇家家具表现了中国家具的审美取向。“苏黄清紫”（明式苏作黄花梨，清式宫廷紫檀）现象，但现在看来这过于局限性，中国家具的文化内涵远远不是停留在明末清初以黄、紫为代表的一两种风格上。随着中国内地这几十年的家具收藏，更多人慢慢地发现中国家具的古典之美，一个地区的风格，或者一种（几种）硬木材料很难涵盖古典家具美的全貌。尤其以山西为代表的“晋作”软木漆家具（软木家具精品南、北多有），在造型上的多样趣味性、艺术风格上的古朴沉穆性、制作工艺复杂和原创性、历史的悠久性上远远不在黄、紫之下。但是国人还是保守地停留在以材料来品评价值和美的标准。但我们面临一个实际问题，家具是属实用的“地面文物”，当我们国人还没有认清历史和艺术价值时，其已慢慢地消失在我们的生活中，这种残忍的实事已验证在不同的艺术领域。同时国人（大部分）收藏市场，还是狭隘的非黄、紫、红等硬木不谈，或者带有清朝宫廷品位的“皇家”家具更是追棒的目标。对美和丑概念模糊一直困扰着目前家具收藏市场。评判其价值基本建立在“拜物”心理的市场经济里，提起古典家具90%的人们自然地想到是黄花梨、紫檀，对富有情趣的软木家具或者高古的漆家具大多数人是不屑一顾的。笔者认为中国家具的美，有几点是非常值得一提，也是我们目前忽略的。 　　 　　古朴磅礴之美―宋元风格的元素 　　 　　现在我们很难找到宋元时期的家具，即使有遗存，也很难说清楚是宋、元还是明初，但是随着考古的不断发现，以及我们从遗留下来的宋元建筑（包括同时期的辽金）、壁画、墓室砖雕等，能慢慢地在家具中找出同时代设计元素来，在这点上以山西的“晋作”家具独占鳌头。由于气候和地缘的自然屏障，现在全中国80%的宋元木结构建筑都遗存在山西省，加上晋商自古就有聚财承传之习，也给我们留下大量民间家具，但真正高古的宋元家具，完整留存至今的非常稀少。但是有些高古家具通过几百年的使用，部分已经过历代使用者修改和增补，但是古朴磅礴之气犹存。北京古典家具市场，十多年来，以山西、山东、河南为代表的中原文化，尤其以山西为代表的“晋作”家具，真正表现了中国古典家具从形式上多样性、制作工艺上的古朴性到漆片自然风化的趣味性上，都远远超过了任何地域为代表的家具流派。笔者认为，研究中国家具的源头应该从山西家具入手。虽然现在市场价格，高古民间家具（软木家具）远远低于以黄花梨为代表的硬木家具。但它具有的中华古风、原创之美在中国家具史上将会独领风骚。现在北京家具市场把宋元或明早期的软木家具统称为“高柴”，笔者认为这样的叫法有些不妥。不管是硬木还是软木，只要用于生火烧饭都是“柴木”，在民间当然传统习惯上是用软木就地取材生火做饭取暖，故叫“柴木”。硬木家具是外来品，在明末消除海禁之前，黄花梨、紫檀等硬木还没有被引进，中国大陆尤其中原流行软木漆家具。在漆家具中，又以披麻带灰的大漆家具在制作工艺上更为复杂和考究，成本上也要远远高于黄花梨、紫檀等硬木。当时的审美是讲究漆颜色在家具上所产生的效果，我们现在能从早期的“晋作”家具中看到，99%都是漆家具。漆作为保护色，不仅起着功能保护的作用，而且担当着视觉美的元素。木质的自然肌理花纹并不流行在当时人们的审美视觉里。披麻带灰者，才是人们讲究的东西，是用泥灰或鹿骨灰烘烤掺入胶质用布麻敷贴在木胎上，再一遍一遍地涂上漆片，其工序要十几遍到几十遍不等，更有考究者在漆片中撒有海贝、珍珠粒，通过几百年的岁月风化、脱落，家具表面的自然肌理、皮壳、包浆、漆片和木纹的变化远远丰富于一切硬木家具（图2）。欣赏家具的美不同于数学定例那样的固定法则1加1等于2。可以说仁者见仁，智者见智，没有一个固定规律。但是阅历、经历和悟性的三者交融（笔者认为缺一不可），自然能慢慢领悟和品味传统文化的精华，发现古朴磅礴的历史底蕴（图1、图3）。 　　 　　图1 宋元 胡床 　　 　　图2 明 黑?膛?麻桌 　　 　　图3 元明 香几 　　 　　线的空间―东方美学的意境 　　 　　从东晋的顾恺之“春蚕吐丝”到唐代的阎立本“吴带当风”“曹衣出水”，线在中国各类艺术中扮演着“灵魂”的作用。绘画和书法属平面的二维空间，艺术家可以任意用笔墨、色彩在绢纸上游离神想。家具是属三维空间的立体物，木材代替笔墨在空间中勾画出立体的使用物。这是古代的能工巧匠们，对历史文明的又一贡献。从设计者（木匠）到使用者都能达到满意的一种审美取向，这中间需要二者长时间的对美的熏陶，才能领悟出用木材的语言创作出高雅灵透的家具（图5、图4）。完全是线的