珍稀的黄花梨嵌瓷屏风.docVIP

珍稀的黄花梨嵌瓷屏风 　　 　　一、 屏风的组成和用途 　　 　　我国著名园林――扬州瘦西湖，不但有着优美的山色、花卉、林木，还具有丰富的文化内涵。在其接待室内，就有一组黄花梨嵌瓷板屏风颇受游客好评，每每引人驻足不前。此屏风由12片单扇上嵌64块青花瓷板组合而成。每扇高204厘米，宽56.7厘米，大小相等。屏风砰料，皆以色彩美观、纹理清晰的黄花梨木制成。大边与抹头、围襟和束腰榫相连成面框。四周框面线脚采用双线和双指甲圆。框内镶嵌影木底板，周边也镶有带指甲圆的压条。每块影木底板上分别贴饰有2个圆形璧，或8个圆形璧。每璧之间以并列的阳纹双线条连接，形成阳纹长方形线框，或方形线框；又有4个蝙蝠纹和4个圆形璧间隔组合，两者之间还是以并列的阳纹双线条连接，组成一体，形成长方阳纹双线条框。每扇屏风分上下两个部分，上部嵌长方形青花瓷板，纹饰山水楼台或舟楫。下部嵌正方形青花瓷板，纹饰为博古图。此外，项部、腰部、下部皆间隔嵌有扁长方形青花瓷板，纹饰为缠枝莲。此屏风，计12面，每6面为一组，计分两组，今布置在厅堂两侧，端庄华丽，极为引人注目。 　　屏风分座屏、折屏（围屏）、插屏、持屏和转屏等。关于屏风，早在春秋时代就已广泛使用了。湖北望山战国墓出土的漆座屏，就是典型的实例。据汉《西京杂记》载：“汉文章为太子时，立思贤苑以招宾客。苑中有堂隍六所，客馆皆广庑高轩，屏风帷帐甚丽。”至汉代，它的使用更加普遍，出土实物也渐多，印证了文献记载的可信。明清时，屏风继续使用，兴盛未衰。它是古代建筑室内为了挡风和遮蔽之用的一种家具，“所谓屏其风也”。早期多放在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和功能也不断出现变化。 　　折屏是屏风中之一种，一般有4、6、8、12片单扇配置连成。固无屏座，放置时可分折，故名“折屏”。它的装饰方法一般有素纸装、绢绫装和实芯装，又有书法、绘画、雕填、镶嵌等表现形式。而此屏同是采用镶嵌青花瓷板这一形式，它既是家庭实用家具，又是主人陈设、欣赏之物，亦是供亲朋好友观赏之物，成为室内装饰品和陈设品，从此可显示出主人的经济实力的文化素养。 　　 　　二、瓷板的纹饰与时代特点 　　 　　青花瓷板共64块，其纹饰共分五式：一式为青花山水人物，呈长条形，每块长59厘米、宽27.5厘米，计10块。二式为青花山水人物，呈窄长条形，每块长59厘米、宽17.5厘米，计2块。三式为青花博古图，呈正方形，每块长宽27厘米，计12块。四式为青花单描缠枝莲，呈扁长广方形，每块长29.5厘米、宽10厘米，计4块，以上纹饰皆有所不同。五式为青花单描缠枝莲，呈遍长方形，每块长27、宽11.5厘米，计36块，纹饰基本相同。瓷板光亮平正，胎土淘炼精细，洁白纯净。个别瓷板有极少数小气泡式疵点，白釉泛青。 　　 　　青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正蓝色居多。色彩层次丰富，浓处蓝中泛黑，淡处显淡蓝，青花浓淡层次相间，色泽稳定沉着，基调明快的风格，表现出山水人物的远近、疏密，使画面富有层次感和立体感。仅用一种青花料绘画是很难表现的。而它能以浓淡深浅的多种青花色调表现出来分明的层次，丰富的色调，突破了传统平涂的单调，使青花色丰富多彩，具有很强的美感。 　　凡横式长方形两式瓷板各饰相同的缠枝莲；凡正方形瓷板都饰博古图，均为附饰。这两种瓷板都以青花勾划出双线长方框或方框，都是经过模压后，使瓷面凸起，四角呈倭角形，内以笔绘青花色鼎、炉、鬲、瓶、壶、杯、案、砚、水盂、插屏、如意、摆件、香焦以及书函、竹筒等古器古物，相互配置。凡竖式为长方形瓷板的主纹为山水图，描绘了各不相同的山水人物12幅，其中峰峦层迭，蜿蜒起优，气势磅礴，树木丛生，郁郁苍翠；楼阁飞檐，层层叠叠；亭塔茅舍，凫庄庙宇，长廊断续，板桥铺架，遥相呼应；云气缭绕，层染山峦，丛树夹岸，山路迂回，深山幽谷，错落深远，清幽寂静；岩边泊舟，小舟横渡。如此等等，题材丰富。图画中的人物有隔岸相望，有远行送别，有乘舟横渡，有舟中观景，有沿岸同行，有倚栏观望，有俯视山泉，有文会贤士，有依杖行路，有长者问路等，山光水色，人物舟楫，疏密相间，大自然的美丽风光被淋漓尽致地表现出来。 　　清康熙朝，青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，技法上采用南宋院体“斧劈皴”。清雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”，由此画面风格顿变。乾隆朝山水“披麻皴”画法上已不同于康熙进“斧劈皴”。乾隆朝线条委婉，康熙朝线条挺拔，在线条上是有所区别的。其山脉披麻皴线条繁缛短碎，水纹长笔横擦，浓淡深浅结合使用。人物力求形似，人虽小，但姿态各异，极其生动。山脉中再加以密而不多的点苔分布于崇山峻岭之中，山和水的交织，船与人的配合皆恰到好处。 　　青花绘画手法富于变化。其线纹曲中有直，实中见虚，巧中藏拙，苍中含润。细而不弱，细中