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真非真――中国书法艺术的独特境界 　　中国书法艺术的最高境界是什么？其作品能否表达出什么？能否释放出什么？能否让人感受到作品作者的人生高品位与高境界，能否与你的欣赏者达到神交的地步，或与天下人共赏之，或流传下去。这就是书法艺术的精神与内涵。但是，要达到这一步，必须要有纯熟的表现技法。这一点是无可置疑的。 　　 然而，纯熟的表现技法，只能说明掌握了书法的基本要求，可以有资格进入艺术殿堂的大门。但是要进入这张大门，恐怕不是那么简单的事，这除了作者具备深厚的学问功底和独特的世界观之外，还必须将你深厚的学问、独特的世界观通过什么样的技法形式表现出来，做到完美的统一，使之成为被人们所称道的神品。 　　 那么，又如何成为神品？我认为，将中国传统的哲学思维运用于书法的表现技法――真非真――才能做到。 　　 这里有一个故事，或许能悟出“真非真”的内涵。 　　 话说孔子绝粮于陈，学生就向老师建议，向对面那个有钱人家借一点米来吃吧！孔子心里很难受，好嘛！你们坚持要这样，你们去借吧！谁去呀？子路向来是最冲动的人，子路就去了。敲开门，那个人问，你是对面那一批落难的人吗？你既然是孔子的学生，一定认得中国字，我写个字给你认，认对了，不要借，送米给你们吃，不认得，就不借，有钱也不卖。他写了一个真假的“真”字，子路说，这个字你还拿来考我，这是“真”嘛！这个人把门一关说，你不认得，不借。子路吃了闭门羹，回去告诉老师，孔子说：我们到了这一步，饭都吃不上的时候，你还认“真”个什么！不应该认“真”了。这一句话讲完，子贡说：老师呀，我去借。子贡当然比子路高明得多，又去敲门，老头子出来又是写这个“真”字。子贡想到刚才子路为了认真吃瘪了，他就说这个是“假”字，老头子更生气，“碰”把门一关。子贡跑回来跟孔子一报告，孔子说：唉呀！有时候还是要认“真”的啊！ 　　 难道像孔子这样大教育家的学生连真假的“真”字不认识吗？不是的，他只是写出世界上一个表面现象，主要考考他们是否认识世界事物本质的思维，什么是真？什么是假？一切没有定相与定数，更何况世界上任何事物与事物的发展本身没有一个固定的概念，没有固定的方法，随着时空的跨越与生活环境的变化，其形式和本质有时候也会发生变化，真与假只不过是人的一种幻觉而已，从哲学上讲是对立统一。这正是老子所说的“道，可道，非常道；名，可名，非常名”的真正含义。所以，子思在《中庸》里说：“执其两端，用其中于民。”关键在于“用”的如何。可见真非真是个哲学问题。 　　什么是真？什么又是非真？ 　　所谓真，是一种真实存在的现象与形式，或用某种有形的东西来表现，让人们看得真切；所谓的非真，就是将真实的现象和形式，用一种内在的东西与意识进行淡化，摆脱其形式的束缚，让人感觉到它的精神存在，以达到最高的自由境界。这种境界，才是一种真实艺术的反映与存在。 　　世上的一切文化现象都是相通的，它只不过是在无形之中让人去感觉、去体会。所谓的“万物一理”就是讲的这个。 　　凡是佛教中人都知道，要想修成正果，必须通过一种法门才能够达到理想的彼岸――空空之境，这个法门就是佛法。但是在八万四千个法门当中都是通过“戒、定、慧”的基本法则来修行证悟，这是一条必须的途径，否则修行是空谈，更不可能得到无尚正果。但是到了开悟的时候，一切的佛法如同废纸，因为这时侯你到了“雁过长空了无痕”的法与非法、非非法的自由境界。故《金刚经》有云：“……是诸众生，无复我相、人相、众生相、寿者相。无法相，亦无非法相。”那么，学习书法也是如此。 　　中国书法艺术的表现语言，无非是永字八法中的点横撇捺等。大凡初期学习书法的人都知道，第一步是强调用笔，必须依照古人所论述的方法进行，如书法上“横”法，是欲右先左，然后中锋行笔，至其末尾提按回锋；“竖”划的起笔也是在欲下先上程序中完成，还有其他什么“点如瓜子撇如刀”等。可以说初学书法者对此是顶礼膜拜，唯恐其无不及之。这个时期的学习概念，叫做有法阶段。随着时间的推移与自己对书法的法度认识和掌握的加深，逐步进入一种自由的境界，开始摆脱笔法形式的束缚和依赖，有了意的概念，用意来表现或完成笔法过程和作品创作过程，最后升华到完全用意来进行创作，体现自己的书法精神。这个时候是学习书法艺术的“无法”阶段。也就是说整个书法艺术的学习、创作过程是在“有法――无法――法之极也”中完成的。换而言之，有法即为真，无法即为非真，法之极也即为我法。但是这个我法，很有思想性和体现作者人生境界特殊性，它是一种道德修为和学问的积淀，是“无为而无不为”的挥洒，是心灵溢出的率意，是谁也学不到的非非法之实法，即使是知音知己，也只能起到一个思想交流的媒介，就是要学，也只能相似。这就是古人所说的“我书臆造本无法”的真谛。所以，几千年后的人们来学古人法帖，只能到“真”的形似而不能神似这一步为止，