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油画风景写生的意境要素 　　油画风景写生是艺术家通过观察自然、掌握自然变化规律来展示自然美的一个过程,也是艺术家师法自然的最好途径。风景写生不仅仅是艺术家对自然景观的客观描绘,而且通过对自然的审美感受展现出其内心的情感变化。风景写生从本质来讲是艺术家与自然关系发生互换,对自身本质进行的关照,是人类回归自然的精神寄托,是艺术家对客观自然的主观理解。一幅好的风景画能够打动观众,其往往是被作品中流露出的艺术家的真诚情感所打动,所以人们欣赏风景画的过程也是对艺术家内心情感的解读过程,是与艺术家心灵碰撞产生情感共鸣的过程。所以在风景写生中一定要做到用心感悟,用情表达,才能很好地表现自然,彰显风景魅力。 　　 当代油画艺术家对自然主义的体现和内涵关照较少,而更为关注形式与技法的意义,人文关怀不够。所以对艺术家来说,适当地走出工作室,远离闹市,深入大自然,感悟自然是有必要的。艺术家身处自然最容易被大自然的秀美与壮观所打动,大自然所表现出的一山一石、一草一木,其色彩、形态和肌理都蕴含着无限美感,是艺术家抒情明志的主要元素。由于每个人的爱好、审美情趣各不相同,因而在对物象的选择和表象上都会体现主观审美体验的不同。 　　 风景写生时,首先要解决如何观察自然和体会构图。在风景写生之前,先不要急于动笔,而是要仔细观察每一景物的不同变化,寻找自己最想表达的主题内容,然后对其进行合理取舍、有序组织、提炼概括,把分散无序的客观物象转化为创作主题的情感抒发和主观感受过程。这是选材和构图训练的最好手段,是提高构图认知能力和感悟能力的最好方法,也是细节与整体诸因素在大脑构思中的矛盾统一过程,是主观审美情趣的流露。这种构图方式是艺术家对大自然的美经过主观提炼加工的结果,是将心中所思在画布上展示的前提。 　　除了构图,色彩的表现也很重要。风景写生通常是以色造型,所以色彩的表现在风景写生中占有重要地位。通常在营造心理图式的同时,还要考虑选材所表现的色调,因为一幅画所表现的气氛、意境主要是通过色调来体现的。而且风景写生又是在户外,色彩变化丰富,跳跃感强,统一画面色调并不是一件易事,所以在考虑光源产生的色调的同时还要考虑表现物象自身产生的色彩变化,这样就能较好把握画面总的色彩感觉,依靠色彩变化的原理和自身的色感来准确地捕捉色彩,避免色彩花乱。对比与和谐在色彩表现中十分重要,在风景写生中通常利用色彩对比来营造视觉中心,统领画面基调,丰富画面色彩,突出主题。如果色彩对比不强,给人以色彩单调的感觉;如果过分强调对比,则会破坏画面色调的统一性。所以在色彩表现过程中,对比色的应用要有主次之别,强弱之分,否则一味追求色彩对比的丰富变化,只会给人以眼花缭乱的感觉而缺乏和谐统一,显得画面琐碎。同时还应注意色彩的虚实对比,即色块的清晰与模糊对比,这是对色彩对比的补充。总之了解色彩的变化规律后,艺术家就要通过写生不断调色的过程来丰富自己的色彩知识,掌握色彩表现力,自由熟练地表现自然物象,提高自己的色彩表现力。色彩还应准确地体现时间感,不同的季节有不同的色调变化,不同的时间段中物象色彩与造型的表现也不相同,所以在风景写生中一定要仔细观察,认真体会,来准确地表现色彩的基调和时间感,防止风景写生走向概念化、程式化。 　　色彩关系的变化是通过形体展示出来的,在风景写生中如果一味追求色彩变化而忽略造型,那就好比抓了芝麻丢了西瓜一样。因为色彩的冷暖变化是通过形体的转折起伏表现出来的,色彩变化与形体变化息息相关,有好多色彩大师在作品中利用色彩的同等明度不同冷暖来表现形体的转折和空间立体关系,尤其在印象派的作品中更为突出。所以风景写生是用色彩来表型,不同的色彩纯度、明度、冷暖如同素描的不同调子,在画面中体现不同的形体变化,烘托出不同的画面气氛,营造出不同的画面意境。油画风景写生不提倡有色无形和有形无色的表现,这种表现形式会阻碍我们对自然的真实感受,抹杀风景写生的真正目的和意义。 　　风景写生具有较强的艺术可塑性和包容性,只要在构图允许与画面合理的情况下,艺术家可以将自己感兴趣的物象纳入画面,描绘的对象选择余地越多,给艺术语言的表现与探索、个人风格的探究留有越大空间。而且在具体写生过程中,可根据个人习惯来表现,有些人喜欢整体描绘,有些人乐于局部入手,但不论采取何种表现方法,最终画面一定要达到和谐统一。绘画的过程,是艺术家不断创新的过程,是应用笔触和肌理具体表现自然的过程,创新的基点是挖掘自我,体现个性。对于艺术家来说,深入自然,感悟大自然的奇特造型和丰富色彩,有助于艺术语言的探索。油画是一门视觉语言极强的艺术,它展示给观者的除了作品体现的情感内涵和高超的绘画技巧外,更重要的是肌理带给欣赏者超强的视觉震撼。不同的物象,不同的组合,不同的质感变化,在艺术表现中都会变成不同的肌理符号,产生不同的画面节奏