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真迹难求，凸显仿真价值 　　国际仿真市场大行其道 　　 　　在记者提起高仿真品起源于何时，于建春先生快人快语，在国际上，仿真艺术品已是大有规模。美国的艺术品复制开始于1991年。近年，庞大的商业性艺术市场的主要对象占美国人口60％左右，家庭年收入在3万至10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。据公开资料显示，一幅有限印刷的画，印刷成本一般在1万美元左右，最高不超过3万美元，加上广告和发行费用，最高不超过4万美元，以每幅批发价500美元，印制300张计算，批发销售额为15万美元，如果减去购买原作的钱和支付给画家提成的版税，有限印刷通常为总销售额的5％―10％，无限印刷在3％-4％左右，批发商仍有很大利润。 　　日本的二玄社创造了艺术品复制的成功先例，日本二玄社1953年建立，从事书法类图书出版，1979年取得台北故宫的同意，开始复制故宫的历代书画精品，二玄社以宽5米，高2米的特制相机拍摄，并以八、十二色印刷(彩色印刷二三次套印)，使原件以原寸原色化身、赢得海内外市场的认同。1995年二玄社为辽宁、上海两家博物馆复制稀世之珍的宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、北宋李成的《茂林远岫图》。元王蒙的《青卞隐居图》。有专业人士这样评价，二玄社不仅创造了一个艺术品复制、出版领域的神话，并且进一步影响了中国书画创作、影响了中国美术界。 　　收藏高仿真品早已是公认的一种艺术品收藏形式，无论在政府办公室、会所、星级酒店、宾馆，还是写字楼、客厅，甚至是卧室都可以看到高仿真品。伴随着原作的展览，西方国家的博物馆。艺术馆相继有艺术复制品销售。在英国、日本、意大利有著名的艺术品复制和印刷公司。而高仿真品的艺术价值由原作的神圣、难以接近及高仿真品逼真的制作工艺来决定。 　　 　　在西方发达国家，由于法律的严格，制造赝品伪品被抓到就要倾家荡产，使得伪品赝品越来越少。然而西方国家大师级别的油画特别是“名画”，动辄几千万美元，普通的大众是无法购买的，但精品的东西又是许多人所喜欢的。为了解决这一矛盾，画家本人(或著名的博物馆)会复制一些原画，画家签上自己的名字，限量发行。像西方的油画就是这样，一般有画家的亲笔签名，一些收藏者会买这种画挂在家里欣赏，而画家也可以将自己的原作保存，经过本人签名的仿真品送给亲朋好友。一般这种有画家签名的仿真画，特别是限量发行的，价格是原画的万分之一左右。 　　 　　仿真作品已被国内市场接受 　　 　　随着仿真品在国内兴起，有些人担心仿真品会扰乱文物市场时，北京一鼎轩文化艺术发展有限公司总经理吉平曾谈到，艺术品的仿真经过了政府主管部门的批准和古书画版权单位的授权，制作程序是相当缜密规范的。大多数专家认为，高仿书画作品对保护和弘扬中华民族传统文化遗产是一个有益的补充，具有时代创新的现实意义。辽宁省博物馆馆长马宝杰认为，清宫散失书画的“再生”，为文物的科学保护开辟了新天地，为文物的合理利用拓展了新的空间。古书画研究专家王鹏也表示，文物的不可再生性，决定了文物商品越来越少，仿制也在所难免，即便是仿品，很多也有审美和收藏价值，例如清仿明的、唐仿秦的，张大千仿唐寅的，如今都成了文物精品。 　　 　　有些艺术品投资商对仿真品的出现也给了肯定。东方之韵文化传播有限公司董事长杨东胜说，公开化的仿制是一种“玩真不当真，只为求最真”艺术行为。它明确高仿品就是一种复制品，是把过去处于“地下”状态的高仿行为“公开化”，是对“以赝充真”不良现象的挑战。 　　可喜的是这种观念，正在逐渐被越来越多的中国大众所接受，许多喜欢艺术品但却囊中羞涩的普通大众也开始把目光投向艺术品消费(欣赏和装饰)市场。于建春先生认为，仿真品可以满足三个市场：第一，专业群体，一些美术画家、艺术院校学生、艺术机构的研究人员学习研究找不到真迹，因为有的作品藏入深宫不会轻易示人，可以通过复制的方式满足他们的需求；第二，非专业群体，饭店、宾馆、会所需要艺术品显示档次，挂历不能填补工薪阶层墙上的空白，而仿真品弥补了这一不足；第三，礼品市场，给人送礼找不到有品位的礼物，仿真品的出现带动了这个市场的消费。 　　 　　让更多的人能欣赏到艺术真迹 　　 　　初见文博艺苑的总经理于建春先生，记者的第一感觉就是这是个懂得用艺术愉悦自己的人，四周墙上的仿真艺术品就是最好的证明。从最早的古代画家展子虔的《游春图》到当代著名画家吴冠中、靳尚谊的油画作品一一可见。看似繁乱无章，却个个主题鲜明，整天置身于艺术的海洋中，还有什么比这更让人觉得美妙呢? 　　当问及第一个在国内尝试创办仿真画廊的初衷时，于建春先生的理由非常简单，现在人人都知道名画家的画值钱，升值空间可观。许多大师级的赝品伪品出现在画廊、拍卖会，使许多收藏者蒙受很大的经济损失，与其花大价钱买假画，还不如花低价买张