油画中构图的内涵.docVIP

油画中构图的内涵 　　 摘 要：构图艺术经历了一个相当长的发展过程，它贯穿于绘画的全过程，是一项具有审美理念的综合工程。有意味的团块使画面更有一种现代感。点、线、面的组织，黑、白、灰的处理及线条、视平线在构图中的运用，在内容的要求下，实现多种构图布局且其中融汇了许多诸如对比、均衡的美学规则。在构图中偏离、脱开一般规律，或许会有意料之外的收获，而出现了“情理之中， 意料之外”的形式，追求张力的样式。另外构图潜在的因素――肌理，丰富了画面的层次和韵味。随着时代的变迁，现代审美感悟的介入，社会形成新的审美理念，构图进入了一个灵活的境地。 　　 关键词：构图；审美；布局；形式；张力 　　作品的个性无法刻意做作，它应当来自于我们独特的感受，自然地流露于创作之中，鉴于这样的感受，加上平时对构图知识的一点积累。这里要深入认识一下油画创作中的构图。 　　一、审美化的构图 　　构图，是现今的说法，古人没有这样说的。在中国传统画论中，称为“章法”，“布局”，东晋顾恺之称“置阵布势”，南朝谢赫“六法”中提出“经营位置”。直到西学东渐“构图”术语引入中国。现在有的人将构图叫作“结构”、“构成”。现代人从纯形式的角度来看构图，如未来派画家塞万理尼曾说构图就是内容，表现的是生命。一件艺术品即暗示着全部的和谐。可见，按艺术规律组织结构，并且使它形成形式美的方法就是构图。 　　1．构图中团块的处理：我们看一幅作品，第一感觉就是整体的团块。构图首先是将画面划分成几个大大小小的团块。然后处理这些团块间的关系，如大小、主次、轻重、黑白、虚实、穿插、呼应等。构图更为重要的是要将这些团块尽量整理成有意味的形，只有这样画面才更有一种现代感。 　　 2．构图中点、线、面的组织关系：创作中的任何形象，不管是静物、人物等都被看成是点、线、面的某种表现形式。构图就是组织好点、线、面的关系。点单独存在给人视觉凝固的效果；多个点在一起给人以运动的张力；大小不同的点在一起给人不同的空间感；把点连接拼摆在一起会产生节奏、韵律、方向。在构图中应充分准确利用点的这些性格。积点成线，绘画中的线是对轮廓、形体的表现，有其自身的艺术价值。线条是画家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式。线的移动与拓展则扩展成面。画面中的面，呈现为两种：几何形的面，非几何形的面。几何形的面由直线、规则的曲线组成，非几何形的面的特点是用线的不规则性，表现在轮廓上长短参差不齐，线与线之间的距离不等。两种大致有别的面给人们视觉上的不同感受，造成作品构图上的特色。可见一幅构图主要是用面来体现的。因此应从构图的特定使命上来调动它们。在使用中点、线、面的组织方式可能是单一的，也可能是对比的，亦可能是相互融合的，但在构图中出现最终是为创造美的。 　　 3．构图中线条的运用：线条有曲直，有疏密，曲线具有美感，直线使构图产生力量。利用线条和色块组织黑、白、灰调子，使构图产生色彩感，利用疏密不同的线条可调整构图的均衡。线条还有方向，线的方向有时象向导一样给人以引导和启示，这样我们就应充分利用线的变化，产生节奏感，将线的美感在构图中表现的淋漓尽致。 　　 4．构图中色彩的处理：油画创作中，形色是一体的，因此，构图也是对色彩、色块的处理。米勒指出：“色彩是征服眼睛的一种诱惑物。”画面上色彩运用得当，既可以使构图生辉，又可以弥补构图上的不足之处。在构图中，首先要注意色调的变化。由于每幅画主题的不同，表达的情绪不同，所以每幅画都要求色彩上要有特点，色彩的基本调子也就要求不同。其次是在布局上的变化。主体色与背景色的配置会给画面产生不同的节奏效果。因此，在色彩构图中应慎重全面考虑色彩的诸因素。当然，最终要形成画面的一个整体色调。因此，在形的基础上，构图应对画面有整体的色调规划。 　　 二、变化的构图程式 　　 “绘画艺术的创造，包括两个方面，一是表现内容，二是形式特征。”前者通过物象的塑造，揭示生活本质，后者利用构成手法，营造精神内涵。现代美学观念认为，没有无形式的内容，内容之所以成为内容，是由于包括有成熟的形式在内。而且在绘画创作中，精神内涵与表现形式是不可分割的两个组成部分。诸多的构图布局说明了一点：画家在布局时利用线、形、黑白色块、色彩和空间在安排上的变化，把人物的视觉引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。 　　 构图可以使创作作品“人人意中”，表现“人人心中所有”，同时，新颖的构图使人获得全新的生活感受和欣赏体验，可使作品成为“人人画中所无”。构图中的法则没错，但死守法则，即使造成了形式美，也难以达到意造其妙的生动，而且这些法则的公共性，很容易导致构图缺乏个性和创意，成为似曾相识的因循。形式的极致就是程式。在构图中，善于突发其想，无中生有，偏离、脱开点一般规律，或许会有意料之外的收获。 　　 三