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中国民间剪纸艺术之形式美 　　[摘要]中国民问剪纸是按意象的心象和劳动人民自我理解的美来造型，按劳动民众的审美趣味、审美理想和要求创作的艺术。通过对民间剪纸的造型观念、审美趣味、审美理想分析阐述中国民间剪纸艺术的形式美。 　　[关键词]造型；形式美 　　 　　中国民间剪纸具有悠久的历史，它在劳动人民生活中产生、发展，是中国民间美术的重要的一支。民间剪纸是小农经济的产物，民俗活动为民间剪纸发展提供了广阔的艺术舞台。由于封建经济基础未变，民间文化观念没变，民俗节日仍然存在，虽千百次的改朝换代，民间剪纸仍在传承中获得发展。民间剪纸以民俗活动为主要内容，造型单纯、简练、富有装饰性，形式自然、淳朴、夸张具有东方民族的品格。它别于高雅淡素的中国文人美术，也不同于严谨造型和斑斓色彩的西洋美术。它是按照民间自身特有的观察方法，思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型，表达劳动人民的审美观念和心理愿望。 　　 　　一　剪纸艺术的造型观念和审美趣味、审美理想 　　 　　中国民间剪纸在不同的历史阶段有着形态、形式及内容的变化，但其根本的艺术思维的特征却是相对稳定并伴随时代发展而传承的，其内在规律是可以把握确证的。 　　 　　(一)以意象和自我理解的美来造型：艺术起源于社会劳动实践和社会生活，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。民间剪纸是劳动民众的艺术，它生长在民间，汲取民间文化精髓，传播民间文化观念。中国传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”是中国老百姓观察、比附，寓物表意常用的思维方式。劳动民众在长期从事农业生产中感受到植物的种子的繁衍功能生命的循环过程(种子－发芽－开花－结果－种子)与人的生殖繁衍功能及生死有很大的相似。老百姓渴望生命的繁衍、充实、强盛，因而人们崇尚多子、生命力强盛的自然物，并以升华，赋予神性，成为象征生命的吉祥物。民间剪纸《鲤鱼穿莲》就是男女交合、企盼多子、生殖多子的主题，鱼象征男性性器官，莲花是女子的象征。在婚嫁习俗中喜花中出现的“石榴”，起暗示多子作用、具有隐喻、象征的意义。在中国民间美术中的恒常主题就是求生、趋利、避害三种功利倾向。民间剪纸将莲花与鱼组织在一个画面上就意味着“连年有余”，剪个寿字就意味长寿。春节剪窗花，元宵节剪灯花，男婚女嫁剪“喜花”烘托喜庆气氛。剪纸是以“好看”作为审美法则进行创作的，经常可以在剪出的动物身上看到各种花纹，把花和果同时剪在一起，民众认为“好看”的都可以出现在一起，这民众的意愿和需要。剪纸不强调如实反映形象，对事物的比例，时间概念都采取“模糊化”。经常把四个季节的果实有机的组合在起，作品具有丰富内涵，都是心灵的外化。 　　老百姓从来就没有把再现客观自然为自己的创作终极目的，只是把剪纸当作表达他们的愿望和情感的表现方式，这与缘情言志为根本特征中国文艺在艺术思维特征上具有一致性，都是从情感出发，通过对周围客观世界的观察、体验用饱满的构图、自由的时空创造和图案化的组合把劳动民众心象的完整图式和视觉认知观念转换为可视的图像、图式的艺术形式。创造一个符合自我需求的心象 　　 　　(二)审美趣味、审美理想：审美趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成、发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识，选择和评价。既受特定的社会生活条件和对象审美特性的制约，又受人的审美观、价值观、人生观文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚乃至个人气质、性格、特定情绪的制约。中国民间剪纸的广泛流传有赖于它民众基础，剪纸作品能唤起人们的乡情乡思和民族情感，劳动民众普遍接受。他们审美情趣、审美理想和要求是相通的、朴素的，所以能在民众中产生共鸣。他们剪出来的不仅仅是看到的，更是心中企盼的，用剪纸形式来表现劳动者自身的感悟和理想，用简练、变形抽象的手法重新构建一个劳动人民的心灵世界。 　　在民间剪纸中有大量的比兴表现。“鲤鱼穿莲”、“蝶恋花”等都是一种托物抒情，寓物表意，传达人类自身的情趣，一种审美趣味。剪纸大多数用红纸，老百姓认为这样才能红火、吉祥，才能避害，这符合他们的审美判断，也是劳动人民的审美心理要求。民间剪纸中关于生殖、生命的内容和题材符合下层劳动人民的审美理想和要求。 　　 　　二　民间剪纸艺术的本体的形式美 　　 　　艺术作品是有意味的形式(克莱夫?贝尔语)。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包含观念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社会物和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在的组合结构的美，是各种要素和谐完整地组织建构并给人以美感。我们把民间剪纸形式美归为以下几点： 　　 　　(一)简练美：民间剪纸材料易得、成本低廉，剪刀和红纸都是生活中最常用见的物品。劳动群众以他们自己独特的认识和理解