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张艺谋电影的美学内蕴探析 　　第五代导演张艺谋是已经被公认为当今中国电影界国际知名度最高的人物之一。20世纪80年代中后期，张艺谋一踏上影坛就搅得中国电影界翻天覆地，他是一位屡屡创造电影神话和票房传奇的电影人。 　　 　　一、张艺谋电影的选材取向 　　 　　1、展示民俗风情。 　　在张艺谋电影中，展现出相当多的民俗，张艺谋将留存于民间生活的大量仪式性、民俗性的新鲜素材融入丰富的画面中，这些民俗往往集中典型地表现了中国的民间及地域文化。 　　《红高粱》通过“野合”、“祭酒神”等一系列充满阳刚之气的夸张了的民俗细节，把久蕴民族意识深处的浩气尽情施展出来。婚俗场面的“颠轿”场景，喧闹欢快的民俗场面赋予影片极具民俗美的画面。《大红灯笼高高挂》中整部影片都笼罩于独特的民俗氛围之中，点灯、挂灯、吹灯、封灯、锤脚等民俗仪式在这里成为女人个体生命的宣判书。大红灯笼作为一种独特的民俗意象显示了热烈中的颓败。《菊豆》中涌动着对丧俗场面的渲染。一场极富闹剧性的民俗设计“挡棺”，表现了影片主题即封建势力对人的摧残。还有《秋菊打官司》中的小孩过满月时喝满月酒、吃长寿面、送虎头鞋等习俗。《我的父亲母亲》中的“包梁布”、“挡棺布”等民俗仪式。 　　张艺谋电影的民俗风情在传达影片思情意旨、拓深影片思想意蕴、衔接结构、塑造人物、增强影片视觉冲击力和震撼力等方面起着举足轻重的作用。使其影片呈现出浓郁的民族特色，他的电影能获得如此大的成就与他对民俗风情的积极展示密不可分。 　　 　　2、反思生命意识。 　　张艺谋的电影往往借助一个传统文化的框架关注人性，表现对普通人的生命价值与意义的反思。 　　他早期的电影往往都是从大的文化背景人手，以讲述一个遥远的封闭的象征的庭院中国或是乡土中国的故事来表现对人性的关注。《红高粱》从正面表现了对个体生命意识的张扬，是对中国人生命价值与意义的一次有益探索。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》从反面表达了其深沉的生命意识，揭示封建传统文化与宗法制度对人的生命摧残，表现个体生命的压抑。 　　从《秋菊打官司》开始，张艺谋将目光从遥远的模糊的古代收回到现代，展示他对现实人生的理解与反思，表明他对普通人的生命意识的感悟与认识。《秋菊打官司》以纪实的方式对中国现代农民的存在与生存状态做了深刻的审视与思考。《活着》带有很强的反思性，即对生命意义和命运的思考。《摇啊摇，摇到外婆桥》对下层妇女的悲剧命运做了冷静的揭示与反思，蕴含着生命意识。《有话好好说》对人的生命意识的关注由农民转到了一般的小市民，传达了现代人躁动不安的情绪，对主人公荒诞的结局进行反思。《我的父亲母亲》用一种诗意的风格来传达对生命意识的认识。《幸福时光》作为张艺谋的第二部城市题材片，仍是表达自己对普通人的生命价值与意义的反思。《英雄》是张艺谋转向商业娱乐片的第一部影片，保留了他艺术个性中一惯痴迷的人文内涵。《十面埋伏》表达了个体生命的情感体验，展示的是个体生命内心的生命感受，人物的武打动作也是这种生命感受的外延。 　　张艺谋的电影始终没有放弃对生命意识的发掘。 　　 　　二、张艺谋电影的表意元素 　　 　　1、色彩。 　　张艺谋的电影以色彩精美著称，色彩不仅成为张艺谋的电影中构思写意的组成元素，也承载了张艺谋电影的美学特征，深深地打上了他个人的印记。 　　张艺谋极端地喜用红色，几乎每一部电影中都显示出红颜色在其中的显著地位。《红高粱》中的红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《菊豆》中的红染布和红染池；《我的父亲母亲》中空教室里的红剪纸、红发卡及母亲的红棉袄；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中两位侠女的红衣等使整个画面显得生动活跃，这也就是为什么张艺谋的电影在视觉上给人很强的冲击力的原因。只要有机会，张艺谋就要发掘所有红色出现的可能。 　　从《红高粱》到《英雄》，张艺谋从单一的红色到红与黑的对比，再到多种色彩的并置构成，他在色彩造型这条路上不断求新求变，给观众留下了极其深刻的印象。在《红高粱》里，红色几乎贯穿整部电影。开始的婚嫁仪式被那红火喜庆的气氛顿时表现出来，结尾大片高粱染红了一片地。《菊豆》在色彩上彻底打破了影片的红色氛围。前半部分的红色给人强烈的视觉冲击力和心灵震撼感，表现男女主人公的大胆叛逆。后半部转入昏暗之色，描写了封建势力的强大与残酷。《大红灯笼高高挂》仍然是红与黑的较量。那红彤彤的灯笼高高挂起，与阴森森的陈家大院的蓝黑色形成对比。《我的父亲母亲》一幅幅流金溢彩的乡村画卷，让人沉醉其中。《英雄》用五种不同的色彩，造成撼人心魄的视觉冲击力。棋亭大战主色调是青灰色；九寨沟大战主色调呈蓝色；胡杨林大战中，红色人、黄色景；残剑与飞雪刺秦的故事主色调是绿色；最后一个故事所有的人物均为白色装束，空间环境亦呈灰白色。 　　色彩是张艺谋执导过