张艺谋经典作品的女性主义解读.docVIP

张艺谋经典作品的女性主义解读 　　[摘要]自从张艺谋的处女作《红高粱》问世以后，对他的呼声就未停止过。但除了《红高粱》这类表现原始欲望的作品外，张艺谋还有许多表现压抑女性情感的影片。《大红灯笼高高挂》《满城尽带黄金甲》就是其中的典范之作。本文将以女性主义的视角，从女性的生活状态和情感经历出发对两部影片进行分析解读。从而得出张艺谋影片的理念是重女弱男，影片的色彩是红灯金甲以及导致女性异化的根源在于封建社会和男权主义。 　　[关键词]张艺谋；男权主义；女性主义；情感异化；反抗 　　 　　从1987年以来，在中国乃至世界的电影界和电影评论界，都在不断的重复着一个名字――张艺谋。从他的处女作《红高粱》问世以后，关于他的呼声就不曾停止过。但除了《红高梁》这类表现原始欲望和人性的释放题材的作品外，张艺谋还有许多表现压抑女性情感的影片，其中也不乏经典之作。《大红灯笼高高挂》《满城尽带黄金甲》就是其中的典范之作。张艺谋打破男性的主观视角，用第三性的态度来表现在中国封建社会和男权制度下中国女性的丰富而近乎畸形的情感世界以及她们用灵魂来与封建社会和男权制度进行的殊死反抗。本文将以女性主义视角，从女性的生活状态和情感经历出发，对两部影片进行解读。 　　 　　一、影片理念――重女弱男 　　 　　在张艺谋的电影中女性角色是十分重要的，是影片的灵魂所在。他的一系列作品无一不是以女性为创作主体。纵观张艺谋影片中的女性形象，她们都是美的化身。《红高粱》中的“我奶奶”、《菊豆》中的“菊豆”、《我的父亲母亲》中的“招娣”、《秋菊打官司》中的“秋菊”……给人的印象、感觉都是美的。诚然，虽然她们个体的形象本身并不都是可人的靓女，但她们被“圣化”的女性原型特质，却是美的。而在《大红灯笼高高挂》和《满城尽带黄金甲》中张艺谋所展现的女性形象却一反常态，他着重为我们呈现的是一种抽象化甚至是扭曲的女性形象。这种“一反常态”的女性形象塑造在某种程度上也决定了女性在这两部电影作品中的重要地位。《大红灯笼高高挂》这部影片是地地道道不折不扣的女儿国，它集中的展现以颂莲为中心的妻妾之间上演的一场场闹剧和她们内心错综复杂的情感纠葛以及在男权控制下内心无尽的痛苦煎熬。作为女主人公的颂莲在陈左迁的眼中是一个青春的形象；对于陈飞蒲来说她有是一个成熟女人的形象；对于其他女人她是一个女学生的形象；对于其他男人她是一个为了生活不得不出卖自己的值得同情的形象。就是因为这不同人眼中的不同的颂莲形象，才使颂莲有血有肉，丰满流畅。也为我们呈现出了当时封建社会女人的生活世界和女人的情感国度。为了展现女性的悲剧命运张艺谋在情感的安排上也是独具匠心的：在《满城尽带黄金甲》中，他把王后对大王子的爱情放大化；把王后对大王的愤恨放大化；把前王后对大王的灭顶的仇恨放大化；把小婵和大王子之间的“爱情”放大化。这些放大了的情感因素无一不是从女性的视角来进行诠释的。与此恰恰相反的是张艺谋好像是在特意避开一些事情似的，他把男性内心的痛苦采取简单化的处理方式，仅仅以一种肉体的伤害来进行诠释。如大王子为了了断与王后的情感而用剑深深地刺向了自己的心窝；大王在知道自己小儿子要谋夺王位之后，对小儿子拳脚相加……这种肉体上的伤痛是可以用药物来让它痊愈的，但隐藏在女性内心的创伤似乎是无法弥补和治愈的。而造成这种血泪伤害的刽子手不恰恰是王――封建王权、男权的经营者吗? 　　同时张艺谋在这两部影片中着意弱化男性角色的作用，以一种类似剪影的方式来设计男性形象的出场。张艺谋甚至采取了极端化的方式：把男性驱逐出了镜头，把陈左迁从观众的视线中移走，使其成为一个名副其实的“影子”，不给他任何露脸的机会，陈左迁所要表达的话都由管家来代传。这种方式既凸显了女性形象在这部电影中是地位，同时男主人公也已成为一种权力的象征――封建男权。在《满城尽带黄金甲》中，整部影片没有一次男性角色的出场不是为女性角色服务，为女性角色增添情感因素的。 　　张艺谋浓墨重彩地为我们展现了女性的生活状态，却以轻描淡写的笔触，使男性角色简单化。无论是在剧情的安排上还是情感的倾向上，都给观众一种明确的情感倾斜公式。这也恰恰是张艺谋在这两部电影中所倡导的艺术理念――重女弱男。也正是这一理念使得这两部影片散发出熠熠的女性主义文学的光辉。 　　 　　二、影片色彩――红灯金甲 　　 　　张艺谋作为一个具有中国特色的中国导演，在这两部电影中他试图用仅属于中国的色彩学来阐释中国女性的生存状态。他的中国色在这两部电影中得到了广泛的运用，为更好地呈现中国女性受压制的状态做了很好的渲染和衬托。可以说中国色的运用为这两部电影更好地抒写女性命运奠定了坚实的基础。 　　《大红灯笼高高挂》中中国红照映着整部影片，张艺谋一改中国传统对红色吉祥的寓意，用大喜的红色来表现大悲，这在中国电影史上