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中国书画在现代平面设计中的运用 　　中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术。我认为，将中国书画能动地、理智地、巧妙地运用于现代平面设计增加设计作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高设计水平与质量，让我们的文化产品能以更强劲的势力打入国际市场，对振兴国民经济，促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。中国的平面设计应该植根于中国的文化土壤，形成具有中国血统的平面设计，凸显民族特色和风貌。 　　 一、中国书画运用于平面设计的目的和意义 　　 （一） 消费群体的市场广阔，保证了市场占有率 　　 我们的祖先创造了灿烂辉煌的民族文化，造就了天人谐合的辩证的“太极双向逆反、道德变易归一”的彻悟文化，和其以整体把握中认识天、地、人三界，并且形成了与西方文化完全不同的文明体系，中国文化无疑是人类文化中最优秀的文化之一。中国具有五千年灿烂文明, 对其周围地区和民族的古代文化产生过巨大影响。后来，这种传统艺术形式传到了韩国、日本、新加坡、马来西亚以及亚洲的其他许多国家。之后又漂洋过海传到了法国、英国等西方国家。中国书画对这些国家的书画艺术产生了深远影响。比如在日本，中国绘画、服饰等民族文化一起，成了日本的传统和文化定式。在欧洲，中国书画直接或间接地应用于现代艺术作品或设计作品中。 　　 （二） 继承民族文化传统、弘扬传统文化 　　艺术作品有寓教于乐、潜移默化的特点，能使人们在不知不觉中受到艺术的熏陶和启迪。我们将中国书画巧妙地运用到与人们生活密切相关的食物包装、日用品包装、广告设计等其他一切平面设计中去，特别是一些与民众日常生活息息相关的传统消费品，如地方特产、传统手工艺、茶叶及烟酒等，能营造一种美好的文化氛围。此举不只是单纯地为了树立形象、推广品牌，而且也是对传统文化的继承与发扬，对人们进行审美宣传教育。 　　 （三） 民族的就是世界的 　　艺术重在求异而不是求同，越具地方性和民族性才越具世界意义。艺术与世界的接轨应是在吸收外来文化的同时，保持、弘扬民族传统文化的精神。 　　香港著名平面设计家靳埭强在整个华人设计界有着极高的地位，国际上的创意与设计奖项可说拿奖拿到手软。他最擅长把中国传统文化元素运用到自己的设计作品中。他设计的作品简洁明了，凸显出了深厚的文化和艺术的内涵，具有明显的中国特色。他认为，中国书画是一种很好的艺术修养，它让他保持对美感、创意的敏感，也经常是他创意的来源。 　　 二、中国书画运用于平面设计的现状 　　 中国的传统文化是世界文化中的一个重要组成部分，对世界文化的发展产生了深远影响。中国书画是中国传统文化的一个缩影，理应得到很好的保护和弘扬，中国的每一个平面设计师都应该责无旁贷地担负起弘扬国粹的使命。不可否认，中国现代平面设计的整体水平与发达国家相比还存在一定差距。我们需要向国外的同行学习，借鉴他们设计的一些成功经验，但不能照搬照抄。中国的现代平面设计在借鉴国外优秀设计的同时，不应该忽视本民族最有特点、最具代表性的传统文化，需要正确地处理好设计的民族性和世界性的关系。只有立足于民族的传统文化和体现民族精神的设计，才是真正具有世界意义的设计。 　　随着中国平面设计的日渐发展和成熟，越来越多的中国平面设计师开始将更多关注的目光投向了具有中国传统文化精神的书画艺术，他们不仅用现代设计的理念和方法去研究书画与平面设计的关系，而且更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中探寻一些设计元素和灵感，来体现纯正的本土文化特色。并涌现出了一批颇具代表性的作品。如：北京奥运会会徽、上海世博会徽等 　　 三、把书画艺术与现代平面设计完美地结合起来 　　中国加入WTO后，中国在政治、经济和文化等各个方面与世界其他国家之间的交流变得更加频繁，商业竞争更加激烈，国外的各种文化思潮和商品大量涌入，中国文化和商品也将进军国际市场。就我看来，中国现代的平面设计需要在借鉴其他设计文化、借助以书画为代表的中国传统文化的基础上进行创新，而作为东方文化代表的书画艺术也同样需要借助现代平面设计进行创新。 　　 （一） 求大同，存小异 　　关于平面设计民族化的问题，其中包括中国书画在现代平面设计中的创新与应用问题，过去设计界曾经有过理论上的探讨与争鸣，似乎没有一个明确的结果。但是，对有些问题的看法基本是一致的，比如，追求中国风格是我们设计的方向；继承传统不等于盲目照抄照搬过去东西；平面设计的中国化应该反映现代精神；学习借鉴西方先进的科学文化，使其为我所用，等等。其他一些暂时不能取得一致认识的问题，可在以后的实践中总结，逐步形成共识。 　　 （二） 平面设计从业人员需要调整其固有的设计观念