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中国陶瓷绘画艺术意境浅析 　　中华陶瓷艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠。它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力，是中华儿女世代劳动的结晶。在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。 　　 　　一、什么是意境 　　 　　意境即意与景的统一，并包括情感与景物两个方面。王国维曾说“文学之事，其内足以撼己，外足以感人者，意与境二者而已”，“境非独为景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界”。境界被看作艺术美的本原，简单地说就是如果艺术达到了情景交融，神韵就自然产生了，气质就体现了。陶瓷绘画的意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中的情与景、意与境的统一，即心与物的主客观的关系。 　　 　　二、为什么重视意境 　　 　　在意境创作过程中，境是陶瓷绘画创作的基础，境不仅指某种具体的景物、景色，而且指与这些景物、景色相联系的整个生活。画家的情感是由特定生活条件下的景物所引起的，脱离意境中的境，实际上就脱离了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之无文，行之不远”，这里的文就是“中心思想”就是艺术作品中的“情意”，没有中心思想或没有主题的文章是谁也不愿去看的，艺术作品没有融汇艺术家对生活的认识与看法，没有思想感情，同样是没有任何价值的。“以情写景意境生，无情写景意境亡”，陶瓷绘画艺术作品必须具有一定的意境，因为它包含了艺术家的情感，“感人心者莫先乎情”。而艺术作品的意境就是情感的依托之地。绘画作品的具体形象成为艺术情感的化身，系画家心灵与思想的镜子。好的陶瓷绘画艺术作品如同一道风景，让观众若置身其中。 　　 　　三、意境怎样体现 　　 　　陶瓷绘画的意境是如何实现的呢？陶瓷绘画深受民间美术、院体画、文人画的影响，摹仿中国画较多，在画法上以工笔、写意、兼工带写之笔为主。陶瓷绘画技巧之多，意境可以通过各种形式来体现，具体的可以体现在绘画的线条，构图和题材的选择上。 　　线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。 　　构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。 　　绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。如由大师赖德全、何叔水、黄水泉、熊钢如、许爱民共同设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。宾主之间既有明显的对比，又有内在的联系，相得益彰。 　　为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前我国陶绘中流行把一件作品画得很满，重山叠嶂，瀑布倾泻，百花齐放，满瓶皆是画。让人看了觉得拥挤，从而减少了艺术作品的感染力。一副好画是给人以美好的遐想，陶瓷绘画的留白