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中国文人画的严谨与墨戏 　　绘画并不是画家的专利，就像写作并不是文人的专利一样。我们也可以这样说，并不是只有画家才画得出好画，只有文人才写得出好文章。画家可以成为优秀的作家或诗人，同样，诗人或作家也可以成为优秀的画家。艺术是相通的，各自的优势与劣势可以互相转化。文人的介入，促进了中国绘画艺术的长足发展，这是中国画的主要特色。 　　回顾中国画的发展历程，文人在绘画史中的作用和功绩无与伦比，文人的品格及审美情趣，已经深入中国绘画的骨髓，与中国画美学原则血肉相融，这也是中国画与西方绘画十分不同的地方。 　　现在大家公认的山水画南宗祖师，就是唐代的诗人王维。王维是一个典型的文人，后人对他作品的评价是“诗中有画，画中有诗”，清代成书的《芥子园画谱》上还有他的山水树石的画法与皴法，影响极为深远。当时的画家李思训也画山水画，其金碧山水颇受时人欢迎。现在山水画能成为中国画里的最大派系，应该归功于王维发明了水墨山水。张彦远《历代名画记?唐朝下》记载 　　王维，字摩诘，太原人。年十九，进士擢第，与弟缙并以词 　　学知名，官至尚书右丞。有高致，信佛理，蓝田南置别业，以水 　　木琴书自娱。工画山水，体涉今古。人家所蓄，多是右丞指挥1 　　人布色，原野簇成远树，过于朴拙，复务细巧，翻更失真。清源 　　寺壁上画辋川，笔力雄壮。常自制诗曰：“当世谬词客，前身应 　　画师。不能舍余习，偶被时人知。”诚哉是言也。余曾见破墨山 　　水，笔迹劲爽。 　　一千多年来，他的审美精神通过不断的改头换面，到如今还保持着鲜活的魅力，这不能不说是世界美术史上的一个神话。 　　在王维之前的东晋时代，有一个文人叫顾恺之，他对人物画的发展也做出了突出的贡献。现在他的传世作品还有《洛神赋图》、《列女仁志图》等，虽然都是摹本，但足可见其风采。还有一幅《女史箴图》，被八国联军掠去，放在英国的大不列颠博物馆里面，教科书上认为是他的作品，但有专家研究指出，可能连摹本也不是。顾恺之不是简单的吟风弄月，他当时拥有“画、文、痴”三绝的称号。史书记载他痴到什么程度，有一次他与谢瞻在月下长咏，诗作到兴头，忘掉了疲倦，谢瞻睡觉去了，换了个人代替他，顾恺之竟一点没有察觉。他在绘画方面的成就受到人们普遍推崇，当时的丞相谢安说他的画“有苍生以来未之有也”。《晋书》关于他在绘画方面的记载有三百余字，可以说，顾恺之是正史中在绘画方面着墨最多的一人 　　尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之 　　有也。恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体 　　妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿堵中。”尝悦一邻女， 　　挑之弗从，乃图其形于壁，以棘针钉其心，女遂患心痛。恺之因 　　致其情，女从之，遂密去针而愈。一恺之每嵇康四言诗，因为之 　　图，恒云：“手挥五弦易，目送归鸿难。”每写起人形，妙绝于时。 　　尝图裴楷像，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。又为谢鲲象，在石 　　岩里，云：“此子宜置丘壑中。”欲图殷仲堪，仲堪有目病，固辞。 　　恺之曰：“明府正为眼耳，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之 　　蔽月，岂不美乎!”仲堪乃从之。恺之尝以一厨画糊题 　　其前，寄桓玄，皆其深所珍惜者。玄乃发其厨后，窃取 　　画，而缄闭如旧以还之，绐云未开。恺之见封题如初， 　　但失其画，直云妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙， 　　了无怪色。 　　他的画论作品现在还能读到的有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。他在美术上最大的贡献有两个，一个是用笔。他对中国画用笔的方法进行了提升与总结，促使了“笔”的独立，使这一元素在中国画创作中起到了主导作用。他发明了一种线描方法，被称为“高古游丝描”，以篆书笔意运行，注重线群的疏密组合，又显示出用笔的单纯形式，在表现人物的空间关系与衣服飘逸的绸质上，达到意想不到的效果。他可能受到了晋代书法艺术的影响，现在大家津津乐道的“书法用笔”，绘画笔触质感，其源头便在此。 　　第二个贡献便是他的“传神写照”。“传神写照”本来是针对人物画的，但从唐代之后，这一理论扩展到其它画科，与谢赫的“气韵生动”说相结合，形成了一种重气韵、重神似的美学潮流，后来苏东坡贬斥形似、提倡意趣的观点，也是从这个理论直接化出去的。近代两位专业画家徐悲鸿和张大干先生，虽痛骂文人画的流弊，但他们的画马和泼彩山水却也接受了文人画理论的基本观点，这显得有点滑稽。徐悲鸿提倡实物实景写生，对中国画的临摹不屑一顾，对《芥子园画谱》非常反感。其实《芥子园画谱》就是一个入门的作用，其价值与一本字典差不多，对一本字典反感没有必要。张大干对文人的“墨戏”作品更是深恶痛绝。他倒是喜欢临摹古画，还跑到敦煌去临佛像，造了不少假，非常逼真的假，弄得许多人上当受骗。其实二位都怪错了对象，专业画家中