中国现代漆艺产业不仅仅是“留住手艺”.docVIP

中国现代漆艺产业不仅仅是“留住手艺” 　　漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀灿夺目的明珠,我国很早就使用漆器,距今已有近7千年历史。经过历朝历代的发展,漆工艺无论在工艺技巧还是文化内涵上都成为了与陶瓷、织绣等传统工艺并驾齐驱的工艺门类。到了近代,由于社会变革,经济基础和原材料生产的变迁,种种复杂因素,影响到漆器生产的盛衰和制造地区的变化。例如元、明时期优秀艺人辈出的嘉兴杨汇,独具一格的云南雕漆,以及江西的螺钿镶嵌,都已湮没无闻。 　　解放后,由于国家重视手工业生产,各地区的漆器行业逐步恢复了生产,改行改业和流离失所的艺人纷纷走上本行业的生产岗位。20世纪50年代漆器产业迅速发展,从业人员大大增加,并且在“继承祖国传统文化,振兴民族手工艺”的号召下,掀起了发掘传统漆工艺技法的高潮,全行业的工艺水平得到了很大提高。一大批后来成为各漆器产业和现代漆画创作队伍中佼佼者均是在这一时期涉足漆艺并奠定基础的。 　　改革开放以来,由于对外贸易的扩大和政府各主管部门的大力扶持,传统漆器产业又得到了一次大发展。但是,长期在旧的计划经济体制下,全国漆器厂家有盲目扩大生产规模,违反了传统漆艺中材美工巧的基本运行规律,导致了漆器产业普遍的不景气。九十年代经营体制改革后,丧失了国家手工艺产品的包销外贸优惠条件,国内的漆器亦难以与日、韩各档次的产品竞争市场,全国绝大多数传统漆器厂家陷入困境,大部分己关、停、并、转,使中国漆器产业遇到了数千年罕有的挫折与衰退。中国、日本、韩国是东亚文化圈中文化模式较为接近的三个国家。现代漆艺产业在其中每个国家的发展情况和风格特色都有所不同。不过,有目共睹的是日本和韩国的现代漆器不管是在社会关注度、教育投入还是整体规模和艺术水平上都在中国之上。关注和研究日本、韩国近现代漆艺的材技应用和发展模式,对于中国漆艺界是有很大益处的。 　　 　　 1、还工艺美术生产的本来面貌 　　 　　现代社会,在艺术已经全面与市场相结合的背景下,现代漆艺也必定要走向市场。从长远看,这是其生存和发展下去的前提条件。现代漆艺走向市场的前提是必须把握好市场消费的层次,如同日本的“贵族化”和“庶民化”的并行发展一样,贵族化的经典漆艺术品承担起提高艺术水平、表现技法、制作工艺等重任,而民间漆艺产业则维系公众对漆艺的认识、社会各阶层日常的覆盖面,漆艺材料加工业等方面。中国的现代漆艺产业也应分化为两个不同方面。也就是针对文化需求层次较高、经济承受能力较强的阶层和针对普通消费大众阶层,以不同的方式运作。 　　作为工厂、作坊的小批量生产的形式,就是针对普通消费大众阶层的需求,生产制作工艺较为简单,并有一定审美情趣的漆艺制品。这种生产形式,适合制作介乎于工艺品和实用器皿之间的产品,并且同样要遵循现代艺术设计的法则。我国是传统的漆艺大国,建国后各地的漆艺产业也得到了一定程度的发展,一批漆艺厂相继建立,如北京漆器厂、扬州漆器厂、成都漆器工艺厂、鄱阳漆器厂、凉山地区的彝族漆器厂等。但是,由于装饰图案与装饰形式陈旧、漆器产品的实用性差、缺乏漆艺设计的专业人才、缺少肥沃的漆器文化土壤、缺乏全面的市场定位、材技上缺乏创新等种种因素,导致现代的中国漆艺产业江河日下,风光不再。但是,我们也要看到工厂批量生产的优势。对其自身来说,可以通过相对经济的投入和相对较短的生产运作时间,达成对相对较大的市场空间的占有以及获得相对较快的经济效益。对于漆艺来说,这种形式能够通过企业宣传的方式,较快、较大范围的达成普通大众对漆艺的认识。 　　在日本和韩国,各地都有许多专门制作各式实用漆器的小工厂或小作坊。它们生产的漆碗、漆盘、漆盒、漆艺小家具等,或有专卖店加以出售,或进入各个综合性商店出售,并在一些媒体上打出广告,用品牌来扩大自己的知名度。它们有的在生产制作过程中制作工艺相对复杂,手工成份多一些,使用的材料相对贵重一些;有的在生产制作过程中制作工艺相对简单,材料相对一般,使用一定程度的机器加工。机械化生产加入了漆器的制作过程,使得漆器规格化、标准化、精密化,减轻了工人的劳动强度,也降低了生产成本。这些反映在价格上就有了许多的档次,也适应了不同的经济、文化阶层的需求。日本社会崇尚送礼,所以大多数漆器工艺品被用于礼品而被购买,也有一部分被作为象征民族或地方特色的旅游纪念品而被购买。这些都是值得我们借鉴的。 　　如果艺术家能与工厂产业相结合,运用自己掌握的先进的材技知识,本着以传统特色为依托;以现代艺术设计理念为指导;以精品意识为准则的设计创作思路,通过学术性质的展览与企业宣传相结合的宣传模式,走有市场针对性的相对小批量生产的道路,那么现代漆艺这个艺术门类应该能够更好的生存和发展。 　　 　　 2、发挥艺术品特点 　　 　　作为从事现代漆艺设计和制作的艺术家个体而言,在继承和发展漆艺