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中国写意油画之美 　　 “写意”是中国传统文人画的核心语言，文人画画家受道家思想影响“寄情于物”，更加注重人自身情感的表达而非实物的“再现”，这是文人画家们潜意识中“天人合一”观念的一种外化，他们更加注重画的娱乐功能而非蔡元培的“以美育代宗教”观点（也就是美术的实用功能）。一大批画家在不懈努力着，推动着油画的民族化，使油画具备中国气象，为其打上中国文化的烙印，如赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐、吴大羽等。二十世纪末以来，我国油画作品的写意特征和倾向更加明显，本文试以现当代部分油画为例从其构图形式、表现语言和内涵思想等几方面来浅谈中国写意油画之美。 　　 一、“写意油画”概念 　　 “写意”是中国传统艺术的基本理论支点，它既不同于西方的“再现”又区别于西方的“表现”，是中国特有的传统文化艺术概念，受中国传统文化思想熏陶的画家自然而然地将这一思想带进其作品，其实从国人开始学习油画的那一天起也便开始了油画民族化的进程，只不过在特定的年代社会选择了写实油画，随着时代的进步和人们对我国传统文化的关注，我国古代文人画所推崇的“写意”越来越引起现当代画家的重视，并不断地探索“写意油画”的表现语言。写意油画画家用自己独特的语言将“眼中之象”与“心中意象”结合物化为可视的艺术形象，作品的品格高低很大程度上取决于画家本人的艺术修养和自身素质，就像我国古代文人画那样更加注重的是画外的修行，在这一点上，写意油画和文人画是有着相通之处的，我们能否从我国本土文化的角度将两者联系起来进行一番深入的思考呢？ 　　 在我国古代的书籍中很早就存在关于“写意”的记载。在中国美术史、美学史上，汤??是第一个把‘写意’一词作为审美概念加以探讨，并得出了比较公允的结论正如其作《画鉴》所云：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰。何哉？盖花卉至清，画者当以意写之，不在形似耳。”画家不仅是在描画，而是在写，写其意，写其情，画者将“心”和“物”相交相融所形成的“只可意会，不可言传”的“意”诉诸于笔端，这个精神审美过程就是“写意”。 　　 二、“写意油画”之美 　　 1、构图形式 　　 西方人的主客分开的思想决定了其对科学的严谨态度，表现在油画上就是空间的真实营造，文艺复兴时期的杰作是这样，现实主义的佳作也是如此，就是在西方颇具革命性的印象派的作品也是追求眼见所“真”，构图上多是焦点透视；而中国古代“天人合一”的思想决定了艺术形式的无拘无束和情感的自由，构图是散点透视。中国写意油画继承了文人画的人文情怀，在任传文的作品《浮生宁静的时光之五》、《雪野黎明》、《小城故事》等作品中我们可以切身地感受到这一点，构图上采用散点透视，虚实相生，意象之美就这样展现在观者面前，让观者得到极大的精神享受。赵开坤的写生作品，用的是焦点透视，但是流露于笔端的仍然是中国写意精神内在的人文情怀。在国际上享有盛誉的赵无极的作品构图也是对中国文人画的一种内在继承，但却不只是简单的表面化的继承，是对人类和世界的关注和关怀的继承与发展，总之，无论是怎样的构图形式，我们之所以能感受到写意油画之美是在于“寄情于物”的精神美。 　　 2、表现语言 　　写意油画在表现语言和技法上从中国古代文人画中汲取了很大的营养。写意油画作品多采用对比手法（虚实对比、厚薄对比、明暗对比等），它不像写实油画那样一笔一画去表现“眼见之真”，也不像抽象油画那样天马行空，其表现语言介于“似与不似”之间。例如吴冠中的作品讲究点、线、面组合和形式美，尤其是在其后期作品中更是注重形式语言的探索和精神的表达；翁凯旋天女山系列作品色彩素雅，虚虚实实，传递给观者静谧的意境之美；戴士和的作品《林风眠》造型生动，色彩淡雅，表情传神，观者仿佛可以通过作品看到画中人物的内心世界，另一幅作品《山寨清晨》色彩和谐，笔触具有趣味性，局部看它是一块块色彩，整体看却是一幅恬静而感人的画面，用“心”看又是作者的心灵诉求，是画者内心情感世界的倾泻。 　　 3、内涵思想 　　不论是哪种艺术形式，内涵思想永远是核心力量，中国写意油画也是如此，对名山大川的欣赏，对精神自由的固执，决定了山水永远地走进了中国人的审美领域。山水等风景题材的表现实际上是与中国人的哲学、信仰、处世之道密切相关的。我们透过写意油画所看到的是我们中国的优秀传统文化之美，写意油画画家继承老庄思想对于人与自然和谐相处的观点，尊重自然的同时注重“自我”的表达，用中国独具的写意精神关注人类，关注世界，这是我们中国的优秀思想文化遗产，也是写意油画之所以能打动观者、感染观者、立足世界的内在力量根源。 　　 （作者单位：重庆大学艺术学院） 　　 责任编辑：刘小红 4