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中国艺术市场亟待建立学术性收藏 　　 　　作为大连万达集团艺术品收藏的具体执行者，郭庆祥有自己的一套理论与思路。郭庆祥的这篇文章除了阐述他们收藏吴冠中作品的理由外，还针对中国艺术品市场提出了自己的鲜明观点――进行学术性收藏。他的见解，对于现今中国艺术市场的经营、鉴赏与收藏都具有一定的参考意义，值得一读。 ――编 者 　　 　　一、 为什么选择吴冠中 　　 　　吴冠中的贡献不仅仅是在画上。对于收藏家来讲，现在有很多误区，对什么画大画小、什么名头看得很重。其实这些都不是最重要的。我们喜欢、热爱吴冠中的艺术，敬重吴冠中，是因为他的东西不仅仅在画上，还在他的思想里，在他的精神力量里。他的力量就是他的艺术创新。艺术家有所创造才是最伟大的，是推进社会发展进步的真正力量。就当代绘画而言，有思想性、有突破性贡献的画家，才是我们作为收藏家所真正要挖掘的类型，这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。现在艺术界大多数人不着眼于发展，老强调传统，甚至可以说是到了跪在古人面前站不起来的程度，其意何在？我不明白。不管是谁，都要有科学的眼光，看看谁进步了，谁在发展。我认为五代梁楷对艺术的贡献是巨大的，给写意画的发展铺了一条开阔的公路，影响极为深远。到清代有石涛，影响中国画500年。这就是艺术的生命力，他们是真正创新的。到了现当代，有潘天寿、石鲁、李可染、吴冠中，我认为他们在绘画形式语言上有创新，在不同的思想精神层面上打开新的思路，可以启示后来人。李可染有句话很重要，他说对于传统要用最大的功力打进去，更重要的是要用最大的勇气打出来。我认为这4位画家都具备。 　　这并不是说其他画家就不是艺术家，很多都是有成绩的艺术家，成绩有两分、有三分、有五分，这是有分寸的；不能把两分成绩说成八分，那是要靠历史来检验的。艺术家就像考大学一样，什么样的分数进什么样的大学。你是否能考上一流大学，是由你的成绩来决定的，艺术也具有同样的严谨性。所以，作为收藏家在决定收藏时，一定要看准他有什么样的成绩，而检验的标准我认为就是创新。创新才是艺术的生命，是艺术的学术生命，所以我说要建设学术性收藏。艺术家不开拓创新就意味着死亡。吴冠中是当代解决了重复问题的第一位中国画家，他的作品是用心血熬出来的。他的艺术创新为中国现代艺术的发展打开了一个崭新的空间。 　　 　　二、建立学术性收藏 　　 　　一个好的收藏家，千万不能仅以作品为收藏的终点，要通过收藏，悟出艺术的时代精神和同时期的思想发展脉络。这时候，作品作为物，甚至都可以说在你的收藏里变得无所谓了，因为你已经拥有了最重要的――那就是艺术的思想和精神。 　　我有一个态度，比如说《清明上河图》，无疑是美术史上很重要的一张画，但它的历史价值和学术价值要分开来看。我认为他历史价值很高，能真实地反映出当时社会市井生活的繁荣景象，但没多大学术价值。至于“四王”的作品，无论历史价值，还是学术价值，我认为都没有那么高。画的匠气，千篇一律，没有独创，更谈不上有思想。再比如，今年7月初在世纪坛展出的吴冠中的《1974年?长江》，是吴冠中的长子吴可雨今年春天偶然在家中找到的，是画在油画纸上的写生作品，是写生稿中的一幅精品。展出期间就有不少关注我们收藏的各界人士询问我，这幅作品我们是否也应该收藏。我回答：“此幅作品不在我们的收藏之列，因为我认为他的历史价值远远高于学术价值，它不能作为吴冠中先生绘画艺术的代表作。我们此次吴冠中水墨里程展中的七十幅作品也是有选择的。” 　　我认为，历史价值不能代替学术价值；画家很有名，画价卖得很高，也不一定有学术价值。 　　 　　我大胆说一句，近代从鸦片战争到军阀混战到抗日战争、解放战争，中国社会动荡不安。画家和文学家不一样，他的思想要和手上的功夫合为一体才有价值。在动荡的社会里，连溥仪都背着东西满街跑，画家的创作条件和时间都是很有限的。对于近代画家，我认为要认真考量他们的学术成就。有些近代画家我看要大打问号，他们没有创新，甚至说，他没有安下心来研究艺术的发展问题。比如张大千，仿了一辈子敦煌绘画，还仿了这个仿了那个，画了不少假画，有了名。他是个典型的“打进去”而没“打出来”的画家，也就是说，他的艺术生涯只完成了一半，是个精明的工匠，一辈子干了不少活。当代李可染天天在家画画，他说自己是苦学派。吴冠中要是当了美术学院院长，天天有人送蛋糕，他也画不进去。他是“粪筐画派”，背着粪筐，带着一腔深情到处去寻找美。李可染的山水为山河立传，使中国画有了对光的研究和开拓；吴冠中的形式美、抽象美，为中国画表达人的真情实感，打开了一个窗口。他们是艺术道路上的路标，是当代的梁楷和石涛。 　　我谈不上有什么学术思考，作为收藏家，我有我的考虑，说出来供大家参考，也为画家们提个醒。 　　现在有很多画家，也很有名，但他们的作品一百张、一千