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中国西部电影音乐的民族性探究 　　［摘 要］ 中国西部电影的音乐根植于西部独特的民族文化，民族音乐的运用对于描写西部的民俗特色和地方风情、表现西部民族善良与勤劳或原始与悲壮具有鲜明作用。电影中的民族音乐是西部人民民族性的体现。本文解读了“民族性”的内涵及其形成过程，并从旋律、器乐和曲式结构等方面对音乐的民族性作以论述。 　　［关键词］ 西部；电影音乐；民族性 　　 　　电影作为一门集视觉和听觉效果的多元艺术形式，声音与画面是并行的艺术表现手法，电影中的配乐对于画面主题的深化、人物性格的塑造、场景的烘托具有独特的作用与魅力。声音与画面作为电影艺术的两种基本表现形式，二者之间存在着既微妙又密切的深层次关联。在中国西部电影创作中，民族音乐的运用对于描写西部的民俗特色和地方风情、表现西部民族善良与勤劳或原始与悲壮都具有鲜明作用。 　　西部电影的民族性及其形成 　　中国西部电影是一个相对模糊的概念，它借鉴于美国“西部电影”的概念。因为我国的少数民族大多居住于中国西部经济相对落后的地区，幅员辽阔，相对封闭，民族文化较为独特，跟19世纪后半叶的美国西部有相似性。因此我国的“西部电影”一般是指反映我国西部地区少数民族的经济、社会和文化发展的影片。但“西部电影并不是依据其具体的地理位置来命名的，它主要是指影片中所体现出的精神气韵和人文气息而言的”［1］。也有学者认为“西部电影”主要是指“20世纪80年代中期以后拍摄的，以中国西部为题材的一系列影片”［2］。因为早在上世纪50年代末，中国就出现了像《五朵金花》等一系列著名的西部电影，因此这一说法不敢苟同。 　　音乐是影视作品中不可或缺的组成元素之一。我们常说，音乐是没有国界的“语言”，这是指音乐所表现的情感和旋律是人类共通的，说的是音乐的共性；但是由于不同民族的地理环境、生活方式、语言特点、民俗文化各不相同，音乐语言的表现方式和手段也各有差异，从而呈现出鲜明的民族性。尤其是在民族差异较大的西部电影当中，通过其电影当中的音乐，我们能深刻感受到不同民族的鲜明特色。 　　电影音乐作为一种艺术表达形式，要探究其“民族性”，首先要对“艺术的民族性”这一概念进行解析。《辞海》对艺术的民族性的解释为“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”［3］。通过对学术文献检索发现，学者对艺术民族性的论述虽然不尽相同，但大都基于以下几个方面进行。一是艺术作品要以表现各民族的情感和社会生活为主题；二是表现手法上要符合各民族的文化风俗习惯，符合本民族的审美意识和审美情趣。之所以要探究艺术的民族性，是因为要真正了解一个民族的文化习俗和生存智慧，必须从其文化根源出发加以研究，从文化的根基去挖掘和寻找其内在因素。 　　音乐民族性的形成是各民族在历史发展过程中逐渐自然沉淀下来的，是一个长期的过程。不同的民族有着不同的地域特征、风俗习惯、思维方式、语言特点和历史文化等。一个民族在不断发展过程中，自己民族的文化也不断发展、壮大并得到巩固，从而形成区别于其他民族的独有气质，这种气质融入民族文化之中就是民族性。 　　以上是形成艺术民族性的客观方面的原因。主观方面，艺术家会根据电影或其他艺术形式的需要，有意识地对民族特征进行理解、提炼、雕琢和加工，使民族性的文化呈现更加鲜明的特点，并通过各种艺术形式的传播使其得到人们的认可，成为民族性的标志。 　　西部电影音乐民族性的表达 　　（一）旋律节奏是音乐民族性之魂 　　旋律亦称曲调，是音乐的基本要素，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。歌曲的旋律扎根于民族几千年的民族文化土壤，与民族的性格、文化、语言甚至是生活方式和环境密切相关，是民族情感的重要载体，也是民族心灵与气质的外在表现形式。“通过旋律可以反映出一个民族在千百年中养成的谛听、感受、识别的听觉能力，以流动的知觉表象显示这个民族感情曲线的特点。”［4］ 　　不同民族的歌曲具有不同的旋律和曲调。长期以来，西部少数民族地区长期的小农经济以及较为封闭的文化交流使得本民族的音乐旋律相对稳定，呈现明显的地域特色。因此，在西部电影中，在给出一个场景同时会有民族音乐作为伴奏，如果你不能通过场景立刻判断出地域范围，那么在听到电影音乐的旋律时就一定会明白场景的地域位置。如，电影画面出现了一块广袤无垠的土地，我们并不能判断是什么地方。这时候如果配上的音乐是苍劲、悲凉的信天游，那么我们能立刻判断出是陕北的场景；如果配上的是宛转悠扬的葫芦丝，那么肯定是在云南。曲调在表现音乐的民族性方面起决定性作用。小提琴协奏曲《梁祝》的民族性主要就体现在浓浓的越剧腔调