“精致”影视团队打造新视野.docVIP

“精致”影视团队打造新视野 　　【摘 要】近年来制作精致，构思缜密的英剧占据了中国市场，为国产影视剧带来了冲击和启示。中国电影和电视剧的数量大幅增加，繁荣的影视行业依然可以看到巨大的潜力，但中国和发达国家的差距仍有30年。数量上的飞速增长，质量上却停滞不前的中国影视行业应迅速吸取有机能量茁壮成长，从本质上提升从业者素质，提高作品质量，培养观众审美能力和文化内涵。 　　【关键词】精致；质量；内涵 　　2013年全年，内地上映电影305部，其中60部电影票房过亿，国产片占到了33部。中国电影市场总票房达到217.69亿元，同比增长27.51%，其中国产影片票房达127.67亿元，占比58.65%，同比增长54.32%。惊人的数据也显示，中国电影从100亿元到200亿元，仅用了3年时间。蓬勃发展的电影市场为行业的发展注入了充足的动力，也激发了从业者和观众更大的热情，与此同时，电视剧的产量也日益富足，旧的剧集还未播完，接档剧目的广告就已打响各大卫视。在数量上迅猛发展的影视行业，质量却没有真正跟上时代的步伐，这并不意味着没有好的作品，而是大多作品带来的精神价值与其本身应有的能量相比是远远不够的。作为第一创作者的编剧，地位远远滞后于导演、制片、甚至演员，也是最早撤离拍摄现场、表演舞台的创作者，似乎每一个团队中的人都能够从事编剧的工作，原本蕴含艺术质量很高的创作环节，无形中陷入了杂乱无章的泥潭，任何人都可以肆意的添加自己的看法，进行所谓迎合市场的二度创作。 　　早在盛唐，诗词歌赋等文化的蔓延为盛世的精神繁荣贡献出独有的思想力量；五四运动后，对文化的需求再次登上了历史的舞台，让沉睡的国人在乱世中爆发了对精神文明的追求和艺术创作的渴望，人们深刻的意识到文化对于巩固一个民族发挥着举足轻重的作用，大量优秀的电影纷纷呈现，成为引导文化发展的风向标。现今的影视作品，重商业价值，轻内容的现象愈发严重，无论是电影还是电视剧，无一例外的把收益放在的第一位。在市场经济下的影视行业，考虑商业价值是毋庸置疑的，但如果与精神文明密切相关的行业只是盈利的手段，那么毁坏的是搭建多年的思想巨塔。从时下最受追捧的英剧来探究，BBC 以迷你剧打响了自己的品牌，创造了英剧的风格，在商业运作和艺术创作上都与美剧有很大的不同，也完全不同于国产电视剧。将三者进行简单的对比之后发现，英剧每季以3-6集为主，美剧则在22集左右，中国不常有连续的季播，而是单部剧集40集。BBC 在当今的英国依旧处于垄断地位，拍摄的资金也多来源于公司本身的盈利，大于对每部剧集的广告收入；美剧则是依靠庞大的制作和创作团队创造大量的剧集吸引广告商的加盟；国产电视剧在经历了曾经的一段巅峰后，开始拉长单集的时间来吸引广告投入。从制作上来看，英剧拥有最为严谨的编剧阵容，作为最为古老的戏剧大国，对情节的设置和人物的架构都是最为考究的，同时，编剧的地位也相对较高，制片人通常也拥有构建故事的能力；美剧则以出名的制作团队著称，从制片人到编剧都有庞大的团队支撑，且行业制度规范，工作要求明确，从业者素质较高；而中国，学院派的人已经不再成为中坚力量，大量科班出身的学生转行做更稳定的工作，剩下的是条件相对便利或者没有受过专业训练的爱好者来从业，加上市场经济的催化，制作粗劣，内容低俗的作品在近些年不断涌现。从此对比中可以看到英剧明显的优势和国产电视剧应该借鉴的可行性。中国作为同应该一样拥有悠久历史的文化大国，制作的艺术作品本该有浓厚的底蕴，或者还原历史，或者描写现实，从选材到人物，从文本到影像，精致，严谨，深远是共同遵循的原则，英剧做到了，国产电视剧似乎还有30年的差距。从内涵上来看，已经相差深远，更不用说硬性技术上。文化本质上原本是没有高低贵贱，更没有好坏之分，中国的作品却一再在内涵上输给了西方国家，不是国内的从业者没有创造力，更不是国家没有资金来支撑，归根结底，精神文明的发展没有跟上物质文明的步伐，无论是创作者还是观众都沉浸在经济发展带来的喜悦中，从而忽视了轻内容重效益必将不是长远之计的危机。提升整体作品质量的第一步是让编剧发挥更核心的作用，让综合化的制片人取代经理人一样的现有制片人，从内容和本质上提高作品的文化素养。 　　“剧本是一剧之本”，但很多编剧都不认同，因为能遵守这一创作规律的作品似乎太少。中国编剧在影视行业中所处的地位十分尴尬，在投资方不能如约履行合同的情况下，多数编剧为了日后的发展也只能忍气吞声。这其中包括薪资以及对原作的保留权。如果一种文学形式的创作者的地位得不到保护，那么如何支撑戏剧影视文学在行业中发展。除非编剧们像小说家一样，通过文字出版的形式在受众心理赢得一席之地，但这种方式在目前形势下也不见得可取，并且戏剧影视文学的表现形式使得编剧的生存似乎必须同制片方联系在一起，是委曲求全的顺应时代的行业限制先谋