65广东导游基础知识(第六章第五节)PPT.ppt

第六章 广东民族民俗与民间艺术;　　广东的刺绣称广绣，亦称粤绣，和苏绣、湘绣、蜀绣号称全国“四大名绣”。;　　(一)广绣 　关于广绣纯熟精湛技艺的记载：唐人苏鹗的《杜阳杂编》——卢眉娘;　　(一)广绣 　发展历程： 　在宋代继续向前发展 　到了明代，业已成为广东一项普遍的家庭副业。 　到了清代的雍正、乾隆两朝，广绣更设立有专作外销品的作坊。广州刺绣行业的行业组织——广锦绣行在乾隆年间也成立了。 　近现代以来，广绣这种传统而古老的工艺也开始了现代化的转变，教授方法从传统的师徒相授发展到进入学校的课堂。如1926年岭南画派著名画家高剑父创办缤华艺术学校，就设有刺绣课。;　　(一)广绣 　用色特点：广绣喜欢使用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种原色。 　广绣鲜丽明快的另一个原因在于用料。盘金刺绣是广绣的一大行当。;　　(一)广绣 　刺绣题材： 　苏绣喜绣猫和金鱼 　湘绣特别青睐狮、虎 　蜀绣对芙蓉、鲤鱼、公鸡、鸡冠花情有独钟 　而粤绣的传统题材则是凤凰、孔雀、牡丹、松鹤、鹿、锦鸡等。;　　(二)潮绣 　特点：潮绣以绣艺精美细致，构图均衡饱满，富有装饰性和较高欣赏价值著称。;　　(二)潮绣 　代表性工艺品：刺绣香包 　工艺：潮州抽纱，被誉为“南国之花”。 ;　　在佛山河宕旧墟的贝丘遗址，出土了一批新石器时代的陶器，其中的云雷纹，比商周青铜器上的云雷纹还早1000多年。;　　广东陶瓷中最著名的要数广州彩瓷、石湾陶瓷和枫溪陶瓷。;　　(一)广彩 　　广州彩瓷又叫广州织金彩瓷，简称广彩。它是在各种白瓷器皿上彩绘然后烧制而成。大都采用我国的织锦图案，以绘工精细、炫彩华丽著称，与景德镇粉彩、酸陵釉下彩、唐山喷彩齐名，是我国釉上彩瓷中的一枝奇葩。;　　(一)广彩 　最早出现时间：康熙年间 　出于外贸的需求，广彩遵从的是西方人的审美习惯。 　技艺：“铜胎烧珐琅”;　　(一)广彩 　特点：广彩和广绣一样，具有色彩绚丽的特点 　金彩，在广彩中最为常见 　绘制西方题材时常常用到的是麻色 　彩绘的工序:描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。;　　(二)石湾陶瓷 　石湾在唐宋时期开始作为陶瓷商品的生产基地 　从北宋起就开始大量采用龙窑(因其犹如一条巨龙从天而降，故称)生产。 　这些龙窑现存的仅有三座，南风古灶是其中最古老的一座。;　　(二)石湾陶瓷 　石湾绝大部分是民窑。 　石湾人像在体形上表现出许多广东人的特征。;　　(二)石湾陶瓷 　瓦脊饰物最早见于汉代，当时在宫殿正脊的两端，安置有海兽吞脊状饰物，称为鸱吻，有辟邪除火灾之意，此后这种做法历代相沿。;　　(二)石湾陶瓷 　清代珠三角一带的祠堂、庙宇以及富贵之家，亦多有瓦脊装饰，但不是海兽吞脊状，一般以陶塑花卉鸟兽为主，到了清晚期则流行陶塑人物主要表现民间传说和戏曲故事，如《哪叱闹海》、《六国封相》、《郭子仪拜寿》等等。;　　(二)石湾陶瓷 　广州陈家祠、佛山祖庙、罗浮山冲虚观都保存有石湾瓦脊公仔。 　文如璧、均玉、宝玉荣、吴岐玉、美玉成等都是知名的瓦脊店号，其中以文如璧最著名。;　　(三)枫溪陶瓷 　在韩江东岸的笔架山脚一带，唐时潮城北郊已有瓷窑，北宋时称为“百窑村”。 　明代——海阳县的枫溪和饶平县的九村 　现在——枫溪 　美誉：素有“南国瓷乡”之称。;　　(三)枫溪陶瓷 　代表作： 　1980年，枫溪的作品“春色”瓷花篮被定为“国宝”陈列在北京人民大会堂广东厅。 　枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2. 9米巨幅浮雕壁画《清明上河图》，于1998年7月载入世界吉尼斯纪录。;　　广雕中最著名的三雕:象牙雕、玉雕和木雕;　　(一)牙雕 　起始年代：始于晋代。 　西汉南越文帝赵昧的夫人赵蓝所用的印章就多为象牙刻制。 　以象牙球最为著名，现已可雕45层。;　　(一)牙雕 　有“神眼”之称的冯公侠艺师，能在一粒象牙米上刻出孙中山先生的遗嘱全文并题款，堪称一绝。 ;　　(二)玉雕 　玉雕的主要原材料来自本省西南部的信宜。这里的玉称“南方玉”。;　　(三)木雕 　　1.广州木雕 　　(1)建筑装饰木雕 　特点：雕工浑厚，线条刚劲、柔顺兼顾，镂通雕、浮雕并用，结构严密，装饰性强，强调与建筑相统一的宏大装饰艺术效果，独具岭南民间装饰木雕风格。;　　(三)木雕 　　1.广州木雕 　　(1)建筑装饰木雕 　代表：广州荔湾区的仁威祖庙(北帝庙)及陈氏书院(即陈家祠)的建筑装饰木雕，是清代广州木雕艺术的集中反映。;　　(三)木雕 　　1.广州木雕 　　(1)建筑装饰木雕 　过去有“苏州样，广州匠”的说法，广州工匠的手艺精工是出了名的。 陈家祠里的屏风、梁柱、门窗，处处体现着广州木雕工艺的特色。 其中有十六扇以历史故事为题材的双面镂雕屏门，被誉为“民间艺人运用木头和钢刀雕就的历史故事长廊”。;　　(三