歌仔戏的发展与形成.ppt

第二組 食品一甲 B9904083 周耕緯 B9904100 陳銘欽 B9904142 葉冠驛 B9904148 蔡幸樺 幼保四丁 B9508265 張怡姿 歌仔戲-前言 有人說：「歌仔戲是台灣農業社會的土產」。因為在農業社會時代，一般民眾的娛樂活動極少，歌仔戲就在這種情形下，以通俗而大眾化的面目出現，無論哪一行業，哪一階層的人都可以不費力的看懂，聽懂，因而大受歡迎。 歌仔戲是台灣現存地方戲劇中最好的發展的戲曲，因為它源起於此，而且形成於此，富有濃厚的地方色彩，它在戲劇、語言、唱腔和民眾是沒有隔閡的，而且百年以來，已有深厚的群眾基礎。 歌仔戲的發展與形成 歌仔戲大約於一百多年前形成於台灣宜蘭一帶。明末清初，閩南地區居民大規模遷移來台灣開墾與定居，同時將原鄉的風俗文化帶入台灣，從福建傳入台灣的劇種有：梨園戲、高甲戲、亂彈戲、四平戲、福州戲、潮州戲、莆仙戲、車鼓戲、司公戲、傀儡戲、布袋戲、皮影戲十二種之多，而歌仔戲是唯一土生土長於台灣的劇種。 歌仔戲的形成-歌仔戲最早的形式是以第三人稱的身份來敘唱故事，稱為「唸歌仔」。接著結合歌舞小戲，隨陣頭遊行，這種粗具戲劇雛型的歌仔戲，漸漸地演變成廟會活動，稱為「歌仔陣」，「歌仔陣」行進之際，遇群眾聚集之場所即以竹竿四枝圍成表演區，除地為場搬演戲文，因而稱之「落地掃」，其表演型態可稱之為「醜扮落地掃」。雖尚屬醜扮踏謠，但鄉土的歌仔戲至此可以宣告成立。 歌仔戲-研究背景動機 長久以來，台灣歌仔戲在惡劣的競爭環境中，導致演員缺少，素質低落，使得歌仔戲的形象一落千丈，其實傳統歌仔戲一如一般戲劇，深具藝術之美，舞台上講究優美的唱腔及身段，其演出又多為忠孝節義故事，因此傳統歌仔戲的背景與民族文化，是值得我們去探索了解的。所以透過這次的報告，將歌仔戲作成簡單的介紹，希望能讓更多人也了解台灣土生土長的傳統戲曲－歌仔戲。 歌仔戲-後場樂器介紹 歌仔戲的「後場」，指伴奏的樂團，「前場」泛指舞台上的表演。後場是烘托劇情發展的重要部分，俗云「三分前場，七分後場」，可見其重要性。「後場」的樂隊依功用不同，又分「武場」和「文場」兩部分。 文場有著伴奏及烘托氛圍的功能，亦可製造特殊音響，如雞 鳴聲、嬰兒的哭聲等。主要的樂器有： 又稱椰胡，其共鳴筒乃是以椰子的殼製造而成，為歌仔戲最主要的樂器，為文場的領導者。 月琴因其共鳴箱形如圓月而得名，為昔日街頭乞丐行乞、賣唱的彈奏樂器，又名「乞食琴」。音色淒涼、哀傷，亦適合伴奏較悲傷的曲調。 .tw/0123/02/02/teaching/teaching2.html 鼓吹弦又名鐵弦，乃是以鐵管或鋁管為琴桿演奏時，聲音經由鐵管至上端喇叭口而出，音色明朗宏亮。 即「鼓吹」，可分吹嘴、管身、喇叭三部份，喇叭口為銅製的，具有擴音的效果，音色響亮。 即「品仔」，為橫吹樂器，音色高而優美，為傳統戲曲不可或缺的樂器。 為竹製的直吹樂器，長一尺八寸，音色嗚嗚感人，常用於淒惻、落寞的場合。 歌仔戲所使用的三弦為長三尺一寸的南弦，以堅木做框及頸桿，共鳴箱略呈四方形，上下板以木製，音色低沈。 大筒弦因其共鳴筒體積大而得名，音色低沈、憂悶，適於演奏悲傷的曲調，為哭調的最佳伴奏樂器。  武場主要的功能是，配合演員的表演營造氣氛，並掌握全劇的節奏。武場指揮者稱為「頭手鼓」，也是文武場的總指揮，負責單皮鼓、通鼓、板和磕仔等樂器。 主要的樂器有： 單皮鼓直徑約六寸，一面蒙以皮革，底面作凹槽狀，打擊時，以細竹棒敲打，聲音堅實響亮，為武場的主腦，亦為文武場的總指揮。  即「鐃鈸」，為同型的兩面樂器，形如銅盤，中央隆起，打擊時，雙手各持一個，互相擦擊以出聲，多與鑼群搭配使用。 由三片硬木組成，其中兩片綁在一起，以一手握持，使之互擊，用來控制節拍。 即「梆子」，為中間挖空的長方形硬木，旁開一長縫以出聲，打擊時發出「扣扣」的聲音，與鑼鼓 配合，使節奏更加靈活富有變化。 以木板片的尖端敲打，發出「噹噹」的聲音，常與單皮鼓配合使用。 比小鑼面積大，打擊的木棒頂端需包以棉布，敲擊時發出「匡匡」的聲音。 歌仔戲的表演元素 劇本 台灣歌仔戲沒有劇本。過去演戲的人不識字，沒有記錄戲劇。由「戲先生」講戲，如同導演，在演出前先講述劇情大綱並分配角色，演員自行即興演出，現在仍然如此，但必須遵照戲先生的講述進行演出。因此，每人每次演出的戲劇內容都不同，演員具有相當大的發揮空間。 唱腔曲調 歌仔戲的曲調從「歌仔」說唱到歌仔戲行成後的七字調、大調、背思、雜念仔..等戲曲化唱腔，發展至今陸續吸收了其它劇種的