格罗皮乌斯104。3.ppt

主张创造新的建筑艺术风格，发展建筑美学。 格罗皮乌斯：“美的观点随着思想和技术的进步而改变，……谁要是以为自己发现了’永恒的美‘，他就一定会陷于模仿和停滞不前。” “包豪斯不仅仅是一座有明确纲领的学校，它更是一种理念。” ——格罗皮乌斯 包豪斯 包豪斯 “包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。 从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。 :“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’…… “(选自《包豪斯宣言》) 1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯 鲍豪斯学院发展历程可分为四个阶段: 1.魏玛鲍豪斯学院（Staatliche Bauhaus，1919-1925）：1923年举办了鲍豪斯艺术展。 2.德骚鲍豪斯学院：鲍豪斯最为风行的阶段，可根据领导人物分为三个时期:A.Gropius时期;.B.Hannes Meyer时期;C.Miss Vandor Rohe时期. 3.柏林鲍豪斯学院： 4.美国鲍豪斯学院：鲍豪斯逃避纳粹压迫，寻求新的发展。由实用美术家、画家、摄影家，莫何里纳吉（Lazslo Moholynagy)领导，在芝加哥建立了“新鲍豪斯”（The New Bauhaus），1939至1944年学院更名为“芝加哥设计学院”（School of Design in Chicago），1944年后，正式命名为“设计学院”（Institute of Design），罗夫.雷普森曾担任该校的建筑系主任。 包豪斯艺术方向和艺术风格：在格罗皮乌斯的主持下，一些最激进的流派的青年画家和雕刻家到包豪斯担任教师，其中有康定斯基（Kassily Kandinsky）、保尔·克利（Paul Klee）、费林格（Lyonel Ferninger），莫何里纳吉（Lazslo Moholynagy)等人。包豪斯成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。在抽象艺术的影响下，包豪斯的教师和学生在设计实用美术品和建筑时，摒弃附加的装饰，注意发挥结构本身的形式美，讲求材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵活多样的非对称构图手法。 实际的工艺训练、灵活的构图能力、同工业生产的联系，这三者的结合在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。 包豪斯的主要特点： 一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规； 二、将手工业同机器生产结合起来； 三、强调各门艺术之间的交流融合； 四、学生既有动手能力又有理论素养； 五、将学校教育同社会生产挂上钩。 学校设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科。学生入学后先学半年初步课程；然后边学理论课，边在车间中学习手工艺；三年以后，考试合格的学生取得“匠师”资格，其中一部分人可以再进入研究部学习建筑。所以包豪斯主要是一所工艺美术学校。 纺织作坊 金工作坊 木工作坊 陶艺作坊 包豪斯的折叠椅 * * 建筑师什么也没有发明，他只是改造了现实。 ——Alvaro Siza 自1640年英国资产阶级革命至普法战争和巴黎公社，是自由资本主义形成和发展的时期。欧美涌现了不少复古思潮——古典复兴，浪漫主义，折衷主义。与此同时，由于工业大生产，建筑科学也有很大的进步，新的材料，结构技术，设备，施工手法不断出现，为近代建筑的发展开辟了广阔的前途。 自1871年巴黎公社至一战结束，是自由资本主义为垄断资本主义所更替的时期。生产急速发展，技术飞速进步，欧洲开始了探求新建筑的运动