DV比赛学生作品创作应对策略演示课件文.pptVIP

参加DV比赛的学生作品创作应对策略;一、作品选题 二、拍摄技巧 三、剪辑技巧;一、作品选题;1、国内、国际比赛的不同;2、学生选题的局限性;3、不同类别作品的创作;二、前期拍摄技巧;1、拍摄手法;2、技术问题;手动调整曝光和焦距; 宽容度：衡量胶片按正比例关系记录景物亮度层次的范围或曝光范围。;胶片7 级，1:128；电视摄像机5级，1:32;按照天光亮度曝光;按照人脸亮度曝光;18%灰 中级灰;选择不同曝光点的曝光范围;动态范围与曝光宽容度;使用斑马线控制曝光;使用监视器控制曝光;使用示波器控制曝光;寻像器焦点的确认（peaking功能）;焦点与Detail(细节或称锐化)的关系;焦点与Detail(细节或称锐化)的关系;焦点与Detail(细节或称锐化)的关系;数字摄影机的常用参数调整;伽马、黑伽马、拐点;摄像机伽玛特性的调整;光通量;光通量;主黑台基电平;摄像机伽马的选择和调整;Gamma校正;摄像机黑伽马（black gamma ）的调整;ITU709 Normal Video Gamma [600％　scale];拐点的调整（knee）;通过矩阵调整色彩相位;通过矩阵调整色彩相位;通过矩阵调整色彩饱和度;细节校正;拐点饱和度;细节功能(Detail)的调整 黑＼白平衡的调整 增益的调整 黑电平的调整 根据后期情况确定前期调整参数 有条件做后期，调整尽量在后期做。 前期尽量摄取最大的信息量（灰渐变，偏振镜采用高质量的滤镜） ;白平衡的掌握;利用景深;灯光的使用;声音的录制和使用;三、剪辑技巧;（一）、原生态时期;卢米埃尔拍过四本描写消防队员生活的影片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片已连成一组影片播放，由此便形成了最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 ;（二）、蒙太奇语言时期;英国“布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 １９００年，其主要成员杰姆斯·威廉逊拍摄了《中国教会被袭》，运用剪辑把同时发生在两个地方的情节交叉组接在一起，是“平行交叉蒙太奇”的雏形。 “布莱顿学派”的另一位主要成员阿尔伯特·史密斯，他发展了一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活的运用到创作实践之中。比如《玛丽．珍妮的灾难》。 剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。;爱德温·鲍特奠定了剪辑的理论基础。 《一个美国消防队员的生活》证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开。如《火车大劫案》 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性，从而创造了独特的电影叙事功能。;D?W?格里菲斯代表作（成名作）《一个国家的诞生》、《党同伐异》 采用了分镜头叙述技巧 格里菲斯的贡献 ?确立了段落在电影叙事中的地位。 ?根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。 ?有意识的用剪辑来控制画面的情绪节奏。如《一个国家的诞生》（第6本 暗杀林肯）;格里菲斯使剪辑趋于完备，如在他《党同伐异》中创造了闪回镜头，既在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段的一种电影剪辑手法； 另外在这部影片中，格里菲斯率先使用平行交替的剪辑方法，创造了著名的“最后一分钟营救”：;如果说梅里爱创造了电影的字母，那么格里菲斯就创造了电影的句法和文法。 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。;爱森斯坦等俄国电影导演探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。 俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效果。 爱森斯坦强调两个镜头组接产生出新的含义即所谓的“二数之积”说，把那些属于描写性的、意义简单、内容平常的镜头——变成理智的镜头组合。 ;这些蒙太奇形式、思维规律和观念的发展为剪辑理论的进一步发展做出了特殊的贡献。;以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派的著名代表作《战舰波将金号》。 爱森斯坦在这部影片中蒙太奇的运用达到了炉火纯青的地步，蒙太奇创造了动作、创造了节奏、创造了时空、创造了思想，充分显示了电影镜头剪辑的巨大艺术功能，成为后人的楷模。 ;蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。 ;（三）、动作剪辑时期 ;“动作剪辑”形态法则： 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致； 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。; 据相关资料所示，