《剧作技巧》 笔记 法 皮埃尔·让.docVIP

1拉乔斯·埃格里《剧作艺术》关注巨作理论，分析讨论剧本的主要基础 2尤金·维尔《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作很出色 3悉德·菲尔德《电影剧本》《电影编剧参考》着重剧作结构 4汤姆·斯坦普尔《电影剧作结构》把上述技术性的观点放在现代的发展中加以认识，分析了美国剧作的历史结构 5爱德华·德米特里克《论电影写作》 6康斯坦斯·纳什 维吉尼亚·奥凯《编剧作家手册》 7威尔斯·鲁特《创作剧本》 8汤姆·斯坦普尔《剧本写作》 9怀特 乔伊·斯温《电影剧本写作》 关于电影剧本的表现形式： 罗伯特·李 罗伯特·米西罗斯基《编剧模式》 电视剧作： 让·卢维罗尔《肥皂剧的写作》 鲍勃·尚克斯《电影入门》 对作品进行加工润色阶段： 琳达·塞杰《写出一个好剧本》 剧作技巧，一般是指几个世纪以来，剧作家、评论家和理论家观察、研究观众对戏剧作品的反应，加以总结后得出的知识。 电影剧作是对戏剧写作的继承，借用两个截然不同的方面而形成了一整套戏剧理论，即：法国古典主义与堪称典范的剧作家的作品——不带任何理论化的倾向，而更多地体现了务实主义和作者的个人直觉，如莎士比亚。 一部90-120分钟的影片一般由600-800个镜头和5-40个独立片段组成，但观众通常会觉得电影是连贯的而不是割裂的；叙事看起来天衣无缝，而不是一段段支离破碎的情节。传统的三一律为基础（如亚里士多德和其他人所定义的那样），即情节、时间和/或地点的三一律。