色彩表现-课件.ppt

静物是色彩绘画的重要题材之一，从静物写生入手，是学院派进行色彩彩绘画教学的基本思路。静物画是以静止的物体作为主题所描绘的作品，它既是某些画种作为基础训练的内容，也是一种独立的绘画形式。静物造型相对单纯，形体静止不动，采光可以控制，适宜于初学者从容观察研究。 笔法 --水粉画的用笔方法 “勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。 “涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。 “擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类： (1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体； (2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感； (3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感； (4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；? (5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。 干画法： 就是水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。 湿画法： 此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。 静物画构思与构图中应注意的几个问题： （1）、画面内容的组织，应根据主旨要求和物体类别选择，做到合情、合理。首先，根据立意的主题，选择符合主题的物体。一般情况下，组成的静物应避免太多太杂的内容，特别是不要将一些意义互不联系、形式互不协调的物品进行拼凑。 （2）、物象形体的配置，应遵循形式美原理，做到大小匀称、曲直和长短适度。选择和组织写生物体，要注意体积大小与造型。为适合构图的横竖变化，应苦心经营大小物体的搭配和位置，较大的主体物不适宜放置得太靠边或对称的正中间，以免造成不稳定或呆板的感觉。 （3）、静物色彩的搭配，应遵循素描和色彩原理，做到色彩丰富协调、关系变化统一。摆设一组静物，还要考虑各种物品组成后形成的基调是否与主题内容的情调一致。 （4）、画面光线的安排，应熟悉色彩变化规律尽量使光源统一、层次分明。在色彩静物画中，光是画面的主要组织者，通过光的照射，这些色彩变化、个性各异的物体便组合成有机的整体。 (1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。 (2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。 (3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。 (4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。 (5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝向的对比变化，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。 (6)摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。 (7)不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、斜线，粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构，也形成了整个画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。 (8)为使主题鲜明醒目，陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的形体、色彩、线条等，都要根据与主体物的对比和谐调的关系