彼得·多伊格：孤独的造梦者.docVIP

彼得·多伊格：孤独的造梦者 英国大收藏家查尔斯·萨奇曾在2005年推出了一系列艺术大展，名为“绘画的胜利”。这是英国24年来最大的一次绘画艺术展。艺术媒体以及观众似乎突然醒悟：“绘画是否又回来了？” 自从杜尚将小便器搬入展馆，所谓当代艺术、前卫艺术便再也无法摆脱“观念”这个字眼，时至今日，观念艺术已占据统治地位，而与人类文明一样历史悠久的绘画却似乎疲态尽显。 萨奇的“绘画的胜利”系列展，参展艺术家均为当时欧洲已有盛名的画家，彼得·多伊格便是其中之一。他的一幅名为《白色独木舟》的风景油画，在2007年伦敦苏富比拍卖会上，以1130万美元成交价，创造了在世的欧洲艺术家作品拍卖价位的最高纪录，显示了他的绘画在当代艺术中强大的冲击波。 在世界各地孤独漫游 作为艺术家，彼得·多伊格所走的路线比大多数同行都要复杂。而他的经历也的确是其作品的重要元素，是呈现在观众面前的情结与故事。 多伊格1959年出生于苏格兰爱丁堡，两年后，随家人移居特立尼达，他7岁时，随父亲迁居到加拿大蒙特利尔郊区——后来到魁北克的福斯特，然后又到安大略的乡村。19岁时，多伊格只身前往伦敦，并于1979年在温布尔登艺术学院基础课程中赢得了一席之地。 这一时期，在伦敦皇家艺术学院展出的“绘画新精神”首次将意大利超前卫、德国的新表现主义带到伦敦，给多伊格诸多启发，他开始探索极端个人化的具象风格，这对于当时观念之风盛行的伦敦艺坛是一种叛逆。此时多伊格的绘画已呈现出超越性的沉默独立，受到艺术界的关注。 在1984年和1986年举办过几次个展后，多伊格返回加拿大，“我回到加拿大时，力图找到一种新的主题……但是我是在画关于我对伦敦记忆的画。它在我的头脑中实在挥之不去。”多伊格始终保持着旺盛的创作精力与激情，近几年，他的个展和作品拍卖仍连续不断。 2008年英国泰德美术馆、法国巴黎现代美术馆和法兰克福希尔恩博物馆分别举办名为“彼得·多伊格”的个人回顾展，评论家对他的作品赞不绝口，从而使他成为2008年第15届沃夫冈罕奖的得主。评委伊娃娜布雷兹维克评论：“多伊格的绘画现实主义，将绘画带入一个从未探寻过的领域。”这是对他在绘画中创新精神的充分肯定。 多伊格在作品中表现出的回忆和梦幻般的画境，与其生活经历密切相关。不断迁移，不停适应新地方与新朋友，这奠定了他作品中孤独与忧郁的气质。他一生飘来飘去所形成的习性，也变成他艺术创作最不可磨灭的因素。近来，他的绘画更加流畅，更为朴素，并充满真挚的变化，然而在具象与抽象之间摆荡的情绪一如往昔。 总体来讲，多伊格的绘画具有一种“神秘的现实主义风格”，他通常借用城市和自然环境的摄影效果，制造一种非自然的、超越时空的梦幻景象。如创作于1990年的《白色独木舟》，画面中一艘白色独木舟在夜里独自发光，停驻在宁静的湖中央，枯枝、树木、月光、星空、云雾、光影，将夜色点缀得灿烂缤纷。 腐烂的树桩搅乱湖面漂浮的残渣与藻类植物，不见人迹的若隐若现的小木屋，使白色独木舟与陷落的人影更显出孤寂和绝望。这一主题来自于恐怖影片《黑色星期五》，平静的湖面上，一名女子坐在独木舟上，身体下坠，手臂也悬在外缘，惊悚的形象烙印在艺术家的心中。小船就像诺亚方舟，被赋予了宿命的传奇，是恐怖、悬疑、静默、悲悯、神圣，还是绝望？ 彼得·多伊格：孤独的造梦者 英國大收藏傢查爾斯·薩奇曾在2005年推出瞭一系列藝術大展，名為“繪畫的勝利”。這是英國24年來最大的一次繪畫藝術展。藝術媒體以及觀眾似乎突然醒悟：“繪畫是否又回來瞭？” 自從杜尚將小便器搬入展館，所謂當代藝術、前衛藝術便再也無法擺脫“觀念”這個字眼，時至今日，觀念藝術已占據統治地位，而與人類文明一樣歷史悠久的繪畫卻似乎疲態盡顯。 薩奇的“繪畫的勝利”系列展，參展藝術傢均為當時歐洲已有盛名的畫傢，彼得·多伊格便是其中之一。他的一幅名為《白色獨木舟》的風景油畫，在2007年倫敦蘇富比拍賣會上，以1130萬美元成交價，創造瞭在世的歐洲藝術傢作品拍賣價位的最高紀錄，顯示瞭他的繪畫在當代藝術中強大的沖擊波。 在世界各地孤獨漫遊 作為藝術傢，彼得·多伊格所走的路線比大多數同行都要復雜。而他的經歷也的確是其作品的重要元素，是呈現在觀眾面前的情結與故事。 多伊格1959年出生於蘇格蘭愛丁堡，兩年後，隨傢人移居特立尼達，他7歲時，隨父親遷居到加拿大蒙特利爾郊區——後來到魁北克的福斯特，然後又到安大略的鄉村。19歲時，多伊格隻身前往倫敦，並於1979年在溫佈爾登藝術學院基礎課程中贏得瞭一席之地。 這一時期，在倫敦皇傢藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給多伊格諸多啟發，他開始探索極端個人化的具象風格，這對於當時觀念之風盛行的倫敦藝壇是一種叛逆。此時多伊格的繪畫已呈現出超越性的沉默獨立，受到藝術界的關註。 在1984年和19