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风格设计Style Design——摘抄（转载） 长期以来，一直有一个问题困扰着我——搞专业的学生对史论课的热情不高，对学生的考核也只能通过期末考试来完成，如果是写论文，很多学生也会到网上下载资料，但是由于他们没有整理和驾驭材料的能力，论文往往是东拼西凑的抄袭而已。但是设计史知识对于设计专业的学生非常重要，对学生的修养以及日后专业发展在质上的提升都有着非常重要的意义。到底怎么样才能在一定程度上缓解或者从根本上解决这个矛盾呢？2. 我想起，搞艺术的人在早期会临摹大师的画，然后再慢慢摸索自己的路，临摹是掌握别人创作思维和创作方法最好的手段。艺术也好，设计也好，这种以造型为特色的行业是任何栩栩如生的文字都无法真正描绘出来的。因此，文字理论的功用是不够的，只有亲自去画、去做，才能真正的理解。推而广之，设计也是可以临摹的——可以通过临摹设计历史上各???风格的大师作品去了解这个时期或者设计师本人的设计手法和设计特点，而理论上的知识则由老师上课来补足。3. 运用不同的历史风格设计小型的产品，如手机、mp3、mp4、手表、开瓶器等，每次设计一个专题。因为通过一种产品在不同风格上的形式变化才能让学生切身感受风格的变迁，也能更好地理解风格。4. 设计史课要解决的问题：1）了解设计史的发展脉络、风格特征及其背后的文化、技术、经济等方面的因素，深入理解各种风格的本质及其对社会的和生活的以及设计本身的意义；2）模仿大师的风格做产品设计，通过设计真正把握风格的特征；3）辅导学生学会收集、整理资料，协助学生选题，并辅导他们学习撰写论文。第一部分 改革的新声第一讲 艺术与手工艺运动和莫里斯风格1. 艺术与手工艺运动开始于19世纪50年代的英国，后影响到美国，主要体现在建筑、室内和产品设计上，主要目的是挽救工业产品对社会审美的破坏，解决工业生产条件下产生的技术与艺术的分离状况。它的产生首先要归功于工业革命的诞生。工业革命所带来的不仅是一种生产方式的转变，随之而来的还有整个人类在物质文化和精神文化方面的飞速进步。它使人类社会的发展搭上了高速行驶的列车而变得日新月异。2. 尽管工业革命使生产方式由手工状态转变为机器生产，强大的动力使批量生产成为可能，大量的机器产品进入社会生产，改变了人类社会的生产方式和生活方式。但是，一直到19世纪中期，机器生产出来的工业产品依然粗糙简陋，缺乏美的形式。工程师只能解决技术问题而不懂美学，艺术家和工匠们的手工操作方式又无法介入生产，技术和美学在机器面前成为毫不相干的两回事，二者之间出现了一道巨大的鸿沟，体现在产品上的就是工业技术特征和手工艺技术特征的简单拼凑，这个特征在1851年的伦敦博览会上充分体现出来。它展示了工业革命的伟大成就。但是这次盛会的结果却是毁誉参半——粗糙简陋的廉价工业制品毁了多少年来手工艺时代创造的精致优雅的审美世界。这些工业产品在技术制作上粗糙简陋，为了美化他们，就把巴洛克和洛可可式的装饰生搬硬套地加于产品之上，甚至在铁质的椅面上画上木质花纹，丝毫没有考虑机器产品所需要的特殊美学要求。在大多数知识分子眼里，大工业化所创造的这个世界黑暗、丑陋、肮脏，毫无品味和美感，产品根本没有和人们的实际需要结合在一起，也没有考虑人们对于美的需求，他们甚至认为，人类文明的基石都会在机器的冲击下产生动摇。为了挽救产品质量的低下，许多人开始从各个方面进行努力。其中，最有影响的是理论家约翰·拉斯金，艺术家威廉·莫里斯，他们的理论和实践以及其影响促成了西方现代设计史上的第一场运动——艺术与手工艺运动。3. 对于19世纪中叶的美学和技术现状，拉斯金既批判设计中的复古思潮和脱离实际需要的繁琐装饰，同时也反对大机器生产，认为机器生产违背人的本性，剥夺了人的创造性。他的思想影响了很多艺术家和设计师，例如威廉·莫里斯。他们认为繁琐复古的装饰和机器生产根本不可能结合在一起，用手工艺操作来避免机器生产的粗陋。在这种思潮的引导下，一种田园牧歌式的浪漫主义开始在英国流行起来。4. 莫里斯的设计思想具有明确的民主主义概念：“一、产品是为千百万人服务的；二、设计工作是集体劳动的结果”。（①《世界现代设计史》第42页，王受之，新世纪出版社）但是事实上，由于莫里斯的产品全部为手工制作，造价不菲，即使他们拥有清新淡雅、朴实简洁的“大众”风格，但是仍然无法被大众享有，这使他的理想和现实产生了矛盾，也使他的努力仅仅局限在对设计美学形式的贡献上，而没有推进工业生产条件下的现代设计的发展。5. 莫里斯、拉斯金以及很多他们的同辈艺术家，都认识到了工业产品在艺术和技术上的分离状况，并身体力行地进行设计创作，以期改善这个局面。但是同时，他们反对工业化、拒绝机器产品、主张“回归自然从自然中吸取灵感”的观点，使他们返回到中世纪的自然和手工艺的创作状态，这是落后